Heykelin Sesi sergisinde sanatçıların heykelleri, özgün ifade ve anlatım araçları olarak karşımıza çıkıyor Bu serginin ziyaretçilerine vaat ettiği, farklı sanatçıların yaratıcılıklarını sergilediği ve izleyicileri düşüncelere sevk eden bir deneyim yaşatmasıdır Özgün eserleri ve sanatçıların araçlarını sergileyen bu sergiyi keşfetmek için hemen ziyaret edin!
Heykel sanatı, bir sanatçının duygu ve ifadesini ifade etmek için kullanabileceği güçlü bir araçtır. Heykeller, herhangi bir nesne veya kişinin sanatsal bir tasviri olabilir. Bu nedenle, bir heykeltıraşın yaratıcılığı ve becerisi tarafından belirlenirler.
Heykel sanatı, sanatçının duygularını ve düşüncelerini ifade etmek için kullanabileceği çok yönlü bir araçtır. Sanatçılar, heykellerinde yoğun duyguları, tutkuyu, acıyı ve hatta sevgiyi ifade edebilirler. Heykellerin kullanım alanları, süsleme, endüstriyel düzenlemeler, kamu yapıları ve hatıra anıtları olarak oldukça yaygındır.
Heykel yapımı, bir sanatçı olarak düşgücü ve yaratıcılık isteyen bir süreçtir. Heykeller genellikle farklı malzemeler kullanılarak yapılır. Metal, ahşap, kil ve bronz en yaygın kullanılan malzemelerdir. Heykel yapımı için hangi malzeme kullanılacaksa, sanatçı, hangi malzemenin heykelin yapıldığına karar verir ve daha sonra başlangıçtan bitime kadar tüm süreci tamamlar.
Heykel yapım sürecinde, bir sanatçı, yoğun şekillendirme, oyma, kesme, kaynak veya heykeltıraşlık gibi teknikler kullanabilir. Heykel yapımında kullanılan teknikler, sanatçının yaratıcılığına ve becerilerine bağlı olarak değişebilir. Yaratılış sürecindeki her adım titizlikle tasarlanmalı ve heykel, sanatçının orijinal fikirleriyle bütünleşmelidir.
Heykel Sanatı ve İfade
Heykel, sanat eseri olarak farklı duyguları ifade etmek için sıklıkla kullanılan bir araçtır. Heykellerin ifade ettiği duyguların kaynağı, heykeltıraşın amacı ve sanat eserinin yorumlayıcılarından gelir. Sanatçı, heykelin yüzeyine yansıttığı detaylarla duyguları en iyi şekilde ifade etmeyi amaçlar.
Birbirinden farklı malzemelerle yapılan heykellerin çeşitli duyguları ifade etmek için kullanılabildiği bilinir. Mesela taş, ağırlığın ve sağlamlığın sembolü olarak kullanılabildiği gibi ahşap ise yumuşaklık, doğallık ve sıcaklık sembolü olarak kullanılabilir. Heykeltıraş, seçtiği malzeme ile ifade etmek istediği duyguyu vurgular. Heykel sanatı, ifade ettiği duyguların gücü ile birçok kişiyi etkilemiştir ve zaman içerisinde sanatın birçok farklı türünün yanında varlığını sürdürmüştür.
Heykelin Yaratılışı
Heykel oluşturma süreci oldukça özen gerektiren bir işlemdir. Heykel yapımında kullanılan malzemeler oldukça çeşitlidir. Metal, ahşap, taş, seramik, kil ve bronz bu malzemelerin arasında sayılabilir. Heykel yapımında kullanılan malzemelere göre farklı teknikler kullanılabilir. Heykel yapımında en sık kullanılan teknikler yontma, döküm ve yapıştırma teknikleridir.
Heykel yapımında kullanılan malzemelerden biri olan maden, özellikle bronz oldukça tercih edilen bir malzemedir. Döküm tekniğinin kullanıldığı bronz heykeller, özellikle antik dönemden bu yana tercih edilen bir tarz haline gelmiştir. Ancak, bronz heykel yapımı oldukça zahmetli bir süreçtir ve oldukça maliyetlidir.
Heykel yapımında kullanılan bir diğer malzeme kildir. Kilden yapılan heykellerde, hem hamur rengi hem de yapılan şekil oldukça doğal bir görünüme sahiptir. Heykel yapımında kullanılan kil miktarı oldukça fazla ve işlenmesi oldukça zahmetlidir. Ancak, kilin kullanılması sonucunda ortaya çıkan heykeller oldukça dayanıklı ve etkileyici olabilir.
Heykel yapımında kullanılan diğer bir malzeme de ahşaptır. Ahşap heykeller, özellikle Rönesans döneminde oldukça tercih edilen bir tarzdır. Ahşap heykellerde, hem doğal hem de estetik bir görünüme sahiptir. Heykel yapımında ahşap kullanıldığında, yontma tekniği tercih edilir.
Heykel yapımında kullanılan malzemelerin yanı sıra, farklı teknikler de kullanılabilir. Yontma tekniği, en çok kullanılan heykel yapım tekniğidir. Yontma tekniği ile, heykel yapımında kullanılan malzemeler şekillendirilir. Döküm tekniği ise, özellikle bronz heykel yapımında tercih edilen bir tekniktir. Yapıştırma tekniği ise, çeşitli malzemelerin bir araya getirilmesi ile oluşturulan heykellerde tercih edilir.
Heykel yapımındaki malzemeler ve teknikler, bir heykelin başarısı için oldukça etkilidir. Heykel yapımındaki bu malzemeler ve teknikler, her sanatçının kendi tarzını ve ifadesini yaratmasına olanak sağlar.
Malzemeler
Heykel yapımında kullanılan malzemelerin seçimi, heykelin özellikleri ve yapım süreciyle doğrudan ilişkilidir. Genellikle kullanılan malzemeler arasında metal, ahşap, kil ve bronz gibi materyaller bulunur.
Madeni malzemeler, heykel yapımında en yaygın olarak kullanılan malzemelerden biridir. Günümüzde bronz ve demir en sık kullanılan madenler arasındadır. Ahşap heykellerde ise genellikle farklı türlerdeki ağaçlar kullanılır. Bu malzemenin enerjisi, özellikleri ve dokusu nedeniyle sıkça tercih edilen bir heykel malzemesidir.
Kil, diğer bir heykel malzemesidir. Kilin formu, heykeltraşların onu kolaylıkla şekillendirip işlemelerini sağlar. Kilden elde edilen heykeller, çamurdan keramik malzemeler yaratmak içinde kullanılabilir.
Bronz malzeme, ustalıkla kullanılan bir malzemedir. Dayanıklı ve uzun ömürlü bir materyaldir.Özellikle eritilip dökülebilme özelliği sayesinde ayrıntılı heykeller yapılabiliyor. Malzemenin dayanıklı olması sayesinde antik çağlardan kalma bronz heykeller bugün bile varlıklarını sürdürebiliyor.
Her malzemenin kendine özgü avantajları ve dezavantajları vardır. Bu nedenle, bir heykeltraşın seçeceği malzeme, eserinin tarzına, boyutuna ve amaçlarına bağlıdır.
Maden
Heykel sanatçıları tarih boyunca farklı malzemeler kullanarak eserler yarattılar. Bu malzemelerin arasında maden de yer alır. Maden, heykel yapımında kullanılan en sert malzemelerden biridir ve işlenmesi oldukça zordur. Bu nedenle, madenden yapılan heykeller özellikle antik dönemde daha rağbet görüyordu.
Madenden bir heykel yapımının başlangıcı, seçilen malzemenin uygun formlara dönüştürülmesi ve çeşitli işlemlerle temizlenmesidir. Ardından, madenin kaynağına bağlı olarak, dövme, döküm veya oyma gibi teknikler kullanılarak son şekli verilir.
Bir maden heykelinin en önemli özelliklerinden biri, sağlamlığı ve dayanıklılığıdır. Ayrıca, doğal bir parlaklığı olduğu için, heykelin yüzeyine ekstra boya veya vernik uygulanmadan da estetik bir görünüm elde edilir.
| Madenden Yapılan Ünlü Heykeller | Malzeme Özellikleri |
|---|---|
| Michelangelo'nun David Heykeli | Yaklaşık 6 ton ağırlığında ve 4.3 metre boyundadır. Beyaz mermerden yapılmıştır. |
| Antik Dönemde Yapılan Zeus Heykeli | Yaklaşık 7 metre boyunda ve Bronz malzemeden yapılmıştır. |
Madenden yapılan heykeller, özellikle insan figürleri için idealdir. Bu malzemenin sertliği, insan anatomisinin detaylı bir şekilde işlenmesine olanak sağlar. Bu nedenle, antik dönemde yapılan Zeus, Athena ve Apollon heykelleri gibi birçok tanrı ve tanrıça heykeli madenden yapılmıştır. Ayrıca, Michelangelo'nun David Heykeli gibi ünlü eserler de büyük ölçüde mermer malzemeden oyulmuştu.
Madenden yapılan heykeller, kolay işlenmemelerine rağmen dayanıklı ve estetik bir görünüme sahip olmaları nedeniyle sanat dünyasında her zaman önemli bir yere sahip olmuştur.
Kil
Kil, heykel yapımında en eski ve en yaygın olarak kullanılan malzemelerden biridir. Kil heykeller, genellikle pişirildikten sonra sertleşir ve değişik şekillerde işlenebilir. Heykel yapımında kullanılan kilin kalitesi, hem işlenebilirliği hem de son ürünün dayanıklılığı açısından önemlidir.
Kilin işlenmesi için birçok farklı teknik kullanılabilir. En yaygın olan tekniklerden biri, temel bir çerçeve heykel oluşturmak için kilden torba veya tabakalar kullanmaktır. Ardından, kil karışımı şekil vermek için el ile işlenir. Daha sonra, heykel, hava kurumaya bırakılır ve ardından fırına konulur. Fırında kızartılma işlemi, kilin sertleşmesine ve sonuçta dayanıklı bir yapıya sahip olmasına neden olur.
Kilden yapılan heykellerin farklı renk ve doku özellikleri vardır. Kilden heykeller, boyanabilir veya değişik yüzey işlemeleri uygulanabilir. Ayrıca, farklı heykel teknikleri kullanarak kilin farklı özelliklerini ortaya çıkarmak mümkündür. Örneğin, bazı sanatçılar kil karışımlarına diğer malzemeler ekleyerek heykelin şeklini ve dokusunu değiştirebilirler.
Sonuç olarak, kil, heykel yapımında önemli bir malzemedir ve sanatçılar tarafından yaratıcılık ve ifade özgürlüğünü sağlamak için kullanılır. İşlenmesi kolay olan kil, heykel yapımında çeşitli teknikler kullanılarak şekillendirilebilir ve dayanıklı bir ürün oluşturulabilir.
Heykel Teknikleri
Heykel yapımı, günümüzde birçok farklı teknik kullanılarak yapılmaktadır. Bu tekniklerin her birinin farklı özellikleri vardır ve farklı amaçlar için kullanılırlar. Heykel yapımında en çok kullanılan teknikler yontma ve dökümdür.
Yontma, heykel yapımında en yaygın kullanılan tekniktir. Bu teknikte, heykeltraş heykelini taş, mermer, ahşap gibi malzemelerden keser, yontar ve parlatır. Yontma tekniği, heykeltraşın malzemeyi keserek şekillendirmesine imkan tanır ve ince detayların oluşturulmasına izin verir. Ayrıca yontma teknikleri heykel yapımında sanatçının duygularını ve ifadesini en iyi şekilde yansıtmasına yardımcı olur.
Döküm, heykel yapımında kullanılan diğer bir tekniktir. Bu teknikte, heykeltraş önce bir model oluşturur ve daha sonra bu modeli kalıplama işlemi için bir malzemeye batırır. Kalıp, daha sonra eritilmiş bir alaşımdan yapılan sıvı metalin içine dökülür. Daha sonra heykeltraş, kalıplar çıkarıldıktan sonra heykel üzerinde detaylı işlemler yapar. Döküm tekniği sayesinde, çok sayıda kopya yapma olanağı sağlanır ve heykellerin kolayca üretilmesi mümkün olur.
Döküm ve yontma teknikleri ile birçok farklı malzeme kullanmak mümkündür. Metal (özellikle bronz), taş, ahşap, kil, seramik ve cam gibi malzemelerin tümü heykel yapımında kullanılabilir. Her malzemenin kendine özgü özellikleri vardır ve kullanılan teknikler de bu özelliklere göre değişir. Heykeltraşlar, malzemelerin özelliklerine göre teknikleri ve araçları seçerler ve böylece en iyi sonuçları elde ederler.
Yontma
Heykel yapımında kullanılan yontma tekniği, en eski zamanlardan beri uygulanan ve günümüzde hala sıkça tercih edilen bir tekniktir. Bu teknikte, heykelin yapılacak olduğu malzeme (taş, mermer, granit vb.) özel kesicilerle yontulur ve heykelin şekli bu şekilde verilir.
Yontma tekniği, yapım aşamasında oldukça zaman alıcı ve sabır gerektiren bir tekniktir. Heykelin yapısına göre değişen zorlukları bulunur. Taş ve mermer gibi sert malzemelerde yontma işlemi oldukça zorlu olabilirken, ahşap veya kil gibi malzemelerde daha kolay olabilir.
Yontma tekniğinin uygulama alanları oldukça genişbir yelpazeye sahiptir. Özellikle heykel sanatında kullanımı oldukça yaygındır. Bunun yanı sıra, mimari yapılarda, dekoratif ürünlerde ve hatta bazı geleneksel el sanatlarında da yontma tekniği kullanılır.
Yontma tekniğiyle yapılan heykeller genellikle daha az detaylı olurlar. Bunun sebebi yontma işlemi sırasında malzemenin kaba şekli verilirken, daha ince detaylar sonradan eklenir. Ancak yine de yontma tekniğiyle yapılan heykeller oldukça etkileyici ve güçlü bir ifadeye sahip olabilirler.
Döküm
Döküm, heykel yapımında kullanılan önemli bir tekniktir. Bu teknikte, bir model yapıldıktan sonra, bu modelin kalıbından alınan ham madde, eritilerek bir kalıba dökülür. Bu sayede istenilen şekil ve boyutta heykeller üretilebilir. Döküm tekniği, özellikle bronz heykellerin yapımında çokça kullanılır.
Döküm yaparken, öncelikle bir model hazırlanmalıdır. Model yapımında farklı malzemeler kullanılabilir, ancak çoğunlukla kil veya madenden yapılan model kullanılır. Sonrasında, modelin kalıbı alınır. Bu kalıp genellikle kauçuk ya da silikon malzemelerle yapılmaktadır. Kalıp alınırken, modelin tüm detayları iyice alınmalıdır.
Daha sonra, kalıbın içerisine eritilen bronz ya da diğer metaller dökülür. Kalıp içerisine dökülerek buharlaşan modelin yerini alır. Kalıp boşaltıldıktan sonra, heykelin diğer detaylarına geçilir. Bu aşamada, heykelin temizlenmesi, cilalanması ve boyanması gibi aşamalar gerçekleştirilir.
Döküm tekniği, heykel yapımında oldukça önemlidir. Bu teknik sayesinde, bronz heykeller gibi sanat eserleri üretilebilir. Buna ek olarak, çeşitli malzemelerin kullanılmasıyla, heykel sanatında farklı tarzlar ve stiller yaratılabilir.
Heykel Sanatının Tarihi
Heykel sanatı, insanlık tarihinin en eski sanat dallarından biridir. İlk örnekleri, tarihi çağlarda (MÖ 3000) yapılmıştır. Heykel sanatı, tarihsel süreç içinde devamlı olarak gelişmiştir.
Antik dönemde, heykel sanatı Yunan ve Roma kültüründe büyük gelişme göstermiştir. Bu dönemde, insan anatomisi ile ilgili çalışmalar artmış ve gerçekçi heykeller yapılmıştır. Antik dönemde yapılmış en ünlü heykeller arasında, Antik Yunan'da ki "Discobolus" ve "Venus de Milo", Roma'da ki "Augustus of Prima Porta" yer almaktadır. Antik dönem heykel sanatı, aynı zamanda anıt heykelciliği ve portre heykelciliğini de kapsamaktadır.
Rönesans dönemi ise heykel sanatının yeniden canlandığı bir dönemdir. Bu dönemde, heykel sanatçıları, Antik dönemde ki tarzları benimsemiş ve gerçekçi heykeller yapmışlardır. En ünlü Rönesans heykeltıraşları arasında Michelangelo ve Donatello yer almaktadır. Michelangelo, hem heykeltıraş hem de ressamdı ve ünlü çalışmalarından biri "David" heykelidir.
Heykel sanatı, günümüzde de yaygın şekilde kullanılan bir sanat dalıdır. Günümüzde ki heykelciler, birçok farklı malzeme kullanarak çalışmalarını oluşturuyorlar. Bu malzemeler arasında bronz, taş, ahşap, cam, metal ve seramik gibi birçok seçenek yer almaktadır.
Sonuç olarak, heykel sanatı insanlık tarihinin en eski sanat dallarından biridir ve devamlı olarak gelişmektedir. Antik dönemde ve Rönesans döneminde yapılmış ünlü heykeller, heykel sanatının gelişimine ve bugünlere kadar gelmesine büyük katkı sağlamıştır. Günümüzde de heykel sanatının hayatımızda önemli bir yeri vardır ve birçok sanatçı tarafından kullanılmaktadır.
Antik Dönem Heykel Sanatı
Antik Yunan ve Roma dönemi, heykel sanatının en parlak dönemlerinden biridir. Antik dönem heykelleri insan bedeninin güzelliğini ve kusursuzluğunu yansıtırdı. Heykeller, tanrı, tanrıça ve kahramanların yanı sıra önde gelen politik liderler, krallar ve askeri liderler için de yapılmıştır.
Antik dönem heykelleri genellikle yontularak yapılırdı ve genellikle mermer kullanılırdı. Sanatçılar insan vücudunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için ölçüm sistemleri kullanırdı. Bu sistemler, bacaklar, kollar ve diğer vücut bölümlerindeki oranları belirlemek için kullanılırdı.
Antik Yunan heykelleri, yüksek mimarideki sütunların yanı sıra tapınaklarda ve geniş halk meydanlarında da yer alırdı. Heykeller, güzel sanatlar, spor ve din konularında sanatın bir ifadesi olarak görülürdü. Klasik çağın en ünlü heykeltıraşı olan Phidias, Olimpiyat Oyunları için Zeus heykelini yapmıştır. Bu heykel, antik dünya için kültürel açıdan büyük bir önem taşıyan bir eserdir.
Günümüzde, antik dönem heykelleri sanat ve kültürel miras açısından büyük bir değer taşımaktadır. Bu heykeller, insan bedeninin kusursuzluğunu ve güzelliğini yansıtırken, aynı zamanda antik dünyanın inanç sistemleri, güçlü liderleri ve hayatın diğer yönleri hakkında da bilgi vermektedir.
Rönesans Heykel Sanatı
Rönesans dönemi, Avrupa sanatı için önemli bir dönüm noktası olmuştur. Bu dönemde heykel sanatı da en parlak dönemini yaşamıştır. Rönesans heykel sanatı, Antik dönem heykel sanatının yeniden canlanması ve yeniden keşfi için bir platform olmuştur.
Rönesans heykel sanatı, esas olarak İtalya'da başlamıştır. Bu dönemde, heykeltıraşlar, insan formunu gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için yeni teknikler geliştirmişlerdir. İnsan anatomisi, detaylı şekilde incelenmiş ve heykeltıraşlar, insan vücudundaki kasların, kemiklerin ve diğer anatomik özelliklerin gerçekçi bir şekilde tasvir edebilmişlerdir.
| Rönesans Dönemine Ait Özellikler |
|---|
| Hareketlilik ve gerçekçilik |
| Anatomik düzeyde gerçekçilik |
| Doğaya olan yakınlık |
| İnsanî cevherlerin ön plana çıkışı |
- Rönesans heykel sanatına özgü detaylar şunlardır:
- Heykellerde daha fazla hareketlilik
- Anatomik detaylardaki hassasiyeti, çizim sanatına getirmek
- Doğa ve nesne tasvirlerinde daha gerçekçi
- İnsan duygusallığına daha işlevsel bir yaklaşım
Rönesans dönemi heykeltıraşlarının en ünlü örnekleri arasında Donatello, Michelangelo ve Bernini bulunmaktadır. Bu ünlü heykeltıraşlar, heykellerinde gerçekçi detaylar ve anatomik hassasiyeti ile ün salmışlardır. Rönesans heykel sanatı, heykeltıraşlıkta inovasyon ve yaratıcılık ile ön plana çıkmış bir dönemdir.
Önemli Heykeltıraşlar
Heykel sanatı, tarih boyunca birçok usta heykeltıraşın eserleriyle öne çıkmıştır. Bu eserler arasında Michelangelo, Rodin ve Donatello gibi önemli heykeltıraşların eserleri ve tarzları özellikle dikkat çekicidir.
Michelangelo, İtalyan Rönesans döneminde yaşayan bir heykeltıraştır. Ünlü eserleri arasında David, Pieta ve Sistine Şapeli'nin tavanındaki freskleri yer alır. Michelangelo, figürlere gerçekçilik ve hassasiyetle yaklaşan bir tarza sahipti.
- Ünlü eserleri: David, Pieta, Moses, Sistine Şapeli freskleri
- Sanat tarzı: Gerçekçilik, hassasiyet
Rodin, Fransız heykeltıraş ve ressamdır. Eserlerinde hareket, duygu ve ifade ön plandadır. En ünlü eserleri arasında Düşünen Adam ve Öpücük yer alır. Rodin’in tarzı heykellerinde harekete ve anlık ifadeye vurgu yapmasıyla öne çıkar.
- Ünlü eserleri: Düşünen Adam, Öpücük, Cehennem Kapısı
- Sanat tarzı: Hareket, duygu ve ifade
Donatello, İtalyan Rönesans döneminde yaşamıştır. Klasik tarza bağlı kalmakla birlikte, heykellerinde aşırı gerçekçilik ve ayrıntıya yer vermiştir. En ünlü eseri, David heykelidir. Donatello, döneminin en yenilikçi ve özgün heykeltraşlarından biridir.
- Ünlü eserleri: David, İncil Hikayeleri heykelleri
- Sanat tarzı: Klasik tarz, gerçekçilik, ayrıntı
Michelangelo
Michelangelo, İtalyan Rönesans döneminin en ünlü heykeltıraşlarından biridir. Kendisi sadece heykeltraşlıkla değil, resim ve mimarlık alanlarında da önemli eserler vermiştir. En ünlü eseri olarak kabul edilen Davut heykeli, kendisinin en ünlü eserlerindendir. Bu heykel, İtalya'nın Floransa şehrinde yer almaktadır.
Michelangelo heykellerinde insan bedeninin doğal hareketleri, kasları ve dokuları konusunda oldukça iyi bir gözlemciydi. Bunun en iyi örnekleri arasında, Sistine Şapeli'ndeki tavan freskleri ve Roma'da yer alan Pietà heykeli sayılabilir. Michelangelo'nun eserleri arasında ayrıca Medici Mezarı ve Laocoön heykeli de yer alır.
- Davut
- Pietà
- Laocoön
- Medici Mezarı
- Köle Heykelleri
Michelangelo ayrıca Papa II. Jül'ün himayesinde çalışarak, Roma'daki Sistine Şapeli tavanının resimlerini yapmıştır. Bu freskler, tarihte yapılmış en önemli ve etkileyici resimler arasında kabul edilir. Ayrıca, Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nin dekorasyonu ve Kutsal Aile heykeli de kendisinin eserleri arasındadır.
| Doğum Yeri | Caprese Michelangelo, İtalya |
|---|---|
| Doğum Tarihi | 6 Mart 1475 |
| Ölüm Tarihi | 18 Şubat 1564 |
| Önemli Eserleri | Davut, Laocoön, Pietà, Medici Mezarı, Köle Heykelleri, Sistine Şapeli freskleri |
| Çalıştığı Alanlar | Heykeltıraşlık, ressamlık, mimarlık |
Michelangelo'nun sanat hayatı boyunca birçok ödül ve başarıya sahip olmuştur. Ayrıca, kendisi döneminin en saygın sanatçılarından biri olarak kabul edilir. İtalya'da Rönesans döneminin en etkili figürlerinden biri olan Michelangelo, sanat hayatı boyunca birçok önemli eser ortaya koymuştur.
Rodin
Rodin, 19. yüzyılın önemli heykeltıraşlarından biridir. Ünlü eserleri ve heykel sanatına kattığı yeniliklerle tanınmaktadır. Rodin, heykel sanatında hareket ve duygunun ifade edilmesi konusunda oldukça özgün ve farklı bir tarz oluşturmuştur.
Heykel sanatına adım attığında, önceleri diğer heykeltıraşların stil ve tekniklerini taklit etmiştir. Ancak zaman içinde kendi tarzını oluşturarak, heykel sanatında dönüm noktası yaratan eserlere imza atmıştır. Rodin, heykel yapımında farklı malzemeleri kullanmayı tercih etmiştir. Ayrıca, heykel yapımında gözlem yaparak, gerçek hayattan esinlenmiştir. Bu da eserlerinin daha doğal ve gerçekçi olmasını sağlamıştır.
Rodin, "Düşünen Adam" isimli eseriyle ün kazanmıştır. Bu eser, bir adamın düşünce halini yansıtmaktadır ve heykel sanatında yapılan ilk modern figüratif çalışmalardan biridir. Ayrıca "Öpücük" ve "Cehennem Kapısı" gibi eserleri de ünlüdür.
Rodin, heykeltıraşlık kariyerine devam ederken, aynı zamanda da sanat öğretmeni olarak çalıştı. Genç sanatçılar yetiştirmeye de özen gösterdi. Sanat hayatı boyunca birçok önemli eser ortaya koyan Rodin, dünya çapında üne kavuştu.
Rodin'in stilindeki en belirgin özellik, hareket ve duygunun ifade edilmesidir. Eserleri gerçekçi, doğal ve heybetlidir. Ayrıca, doğaüstü bir tarzı da mevcuttur. Rodin, heykel sanatında malzemeyi çıplak görüntülerle birleştirmeyi tercih etmiştir. Bu da onun sanatında farklı ve yenilikçi bir hava estirmiştir.