İç mekan fotoğrafçılığına ilgi duyuyorsanız, doğru yerdesiniz! Bu ipuçları sayesinde ev, ofis veya diğer kapalı mekanlarda harika fotoğraflar çekebilirsiniz İç mekan fotoğrafçılığı hakkında pek çok şeyi öğrenmek istiyorsanız, buradan okumaya devam edin!
İç mekan fotoğrafçılığı, birçok insanın ilgi duyduğu ve hayatlarının bir parçası haline geldiği bir alan. Bu alanda fotoğraf çekmek isteyen kişilerin başlangıç noktası, temel iç mekan fotoğrafçılığı ipuçlarını öğrenmeye dayanıyor. Doğru aydınlatma, uygun kompozisyon, doğru ekipman kullanımı ve düzenleme teknikleri, iç mekan fotoğrafçılığı için çok önemlidir. İşte iç mekan fotoğrafçılığında başarılı olmak için temel ipuçları:
- İç mekan fotoğrafçılığı yaparken, ışığın önemini unutmayın. Yeterli doğal ışık yoksa yapay kaynaklardan yararlanabilirsiniz. Işık kaynağının konumu ve yoğunluğu, doğru ayarlamaların yapılması için belirleyici bir faktördür.
- Sahne seçimi ve kompozisyon da iç mekan fotoğrafçılığında kritik önem taşır. Perspektif kullanarak fotoğraflarınıza derinlik katabilir, farklı çerçeveleme teknikleri kullanarak ilginç görüntüler yaratabilirsiniz.
- Doğru ekipman kullanımı da iç mekan fotoğrafçılığında çok önemlidir. Bir tripot, doğru objektifler ve diğer aksesuarlar, fotoğraflarınızın kalitesini artırır.
- Son olarak, post-prodüksiyon süreci, fotoğraflarınızın tamamlanması için son adımdır. Renk düzenleme, keskinleştirme ve gürültü azaltma gibi temel düzenleme tekniklerini öğrenmeniz, fotoğraflarınızın daha çarpıcı olmasına yardımcı olur.
İç mekan fotoğrafçılığına başlamak isteyenler için, bu temel ipuçları fotoğraflarınızın kalitesini artırmak için yeterli olacaktır. Farklı stilleri deneyerek kendi tarzınızı geliştirebilir ve ilginç kompozisyonlar yaratabilirsiniz. Unutmayın, iç mekan fotoğrafçılığı yaparken, sadece teknik konulara odaklanmamalısınız. Kendi yaratıcılığınızı ve anlatmak istediğiniz hikayeyi de fotoğraflarınıza yansıtmayı unutmayın.
Işığın Önemi
Iç mekan fotoğrafçılığında doğru ışık ayarı fotoğraflarınızın kalitesini ciddi ölçüde artıracaktır. İlk olarak, aydınlatmanın kaynağını belirlemek önemlidir. Doğal ışık yeterliyse, o zaman doğru zaman diliminde fotoğraflarınızı çekmek önemlidir. Örneğin, günün doğal ışığından en verimli yararlanmak için, erken sabah veya akşam saatlerini seçmek iyi bir seçim olabilir. Kötü ışık koşulları altında çalışmak zorunda kalırsanız, çeşitli yapay ışık kaynakları kullanarak fotoğraflarınıza daha fazla ışık eklemeyi deneyebilirsiniz.
Bir diğer etkili teknik, yansıtıcılar kullanarak ışığı yansıtmaktır. Bu, odada ışığın daha iyi yönlenmesini sağlar ve özellikle portre tarzı çekimlerde doğru ışık kaynağına sahipseniz yansıma ile karanlık bölgelerin aydınlatılmasına yardımcı olur. Ayrıca deklanşöre karar vermeden önce, fotoğraf çekilecek ortamın nasıl aydınlatıldığını ve hareketlerinize nasıl tepki vereceğini dikkate alarak düşünmek önemlidir. Fotoğrafın etkileyici, zarif ve keskin olması için ışık ayarınızın önemine dikkat etmeniz gerektiğini unutmayın.
Kompozisyon Kuralları
Kompozisyon bir iç mekan fotoğrafçısı için oldukça önemlidir. Bu nedenle, sahne seçimi, perspektif ve çerçeveleme konularında kompozisyonunuzu nasıl düzenleyeceğinizi öğrenmek, fotoğraflarınızın kalitesini önemli ölçüde artırabilir.
Sahne seçimi konusunda, odadaki önemli unsurları seçmek ve onları fotoğrafın odak noktası haline getirmek önemlidir. Bu şekilde fotoğrafın etkisi artabilir ve izleyiciye daha iyi bir hikaye anlatılabilir.
Perspektif, fotoğrafın derinliğini vurgulamak için oldukça önemlidir. Farklı perspektifler kullanarak, izleyicilerin fotoğrafı daha etkileyici bulmalarını sağlayabilirsiniz. Nokta, geniş açı, yükseklik ve düşük açı perspektiflerini keşfedin ve fotoğrafınızı hangisiyle daha iyi hale getirebileceğinizi öğrenin.
Çerçeveleme konusunda, insanların fotoğrafa odaklanmasını sağlayacak şekilde fotoğrafın ana unsurlarını belirleyin. Bu, izleyicilerin fotoğrafı daha iyi anlamalarını sağlayacaktır.
Tüm bu kompozisyon kurallarını öğrenirken, unutmayın ki her zaman yaratıcılığınızı kullanabilir ve kendi tarzınızı yaratabilirsiniz. Kendi stilinizi geliştirmek, sizi diğer iç mekan fotoğrafçılarından ayıracaktır.
Perspektif
Perspektif, iç mekan fotoğraflarınızda derinlik hissi yaratmak için kullanabileceğiniz güçlü bir araçtır. Doğru perspektif kullanarak, küçük bir oda bile büyük ve havadar görünebilir.
Nokta perspektifi, fotoğraflarınıza en derinlik hissini veren bir tekniktir. Bu tekniği kullanarak, bir objenin perspektif noktasına doğru uzaklaştıkça boyutunu azaltırsınız. Yüksek bir perspektiften çekim yaparak odanın tümünü gösterir, fotoğrafın boyutunu artırabilirsiniz. Düşük açı perspektifi kullanarak ise fotoğrafın alt kısmında yer alan objelerin daha büyük görünmesini sağlamış olursunuz.
Geniş açı perspektifi de iç mekan fotoğraflarınızda kullanabileceğiniz bir tekniktir. Bu teknik sayesinde, küçük bir odayı daha geniş gösterebilirsiniz. Geniş açılı objektif kullanarak, odanın tamamını çekin ve böylece fotoğrafınızda daha geniş bir açı elde edin.
Doğru perspektif kullanarak fotoğraflarınızın derinliğini artırabilirsiniz. Bu, fotoğraflarınızı daha etkileyici hale getirir ve daha fazla ilgi çeker.
Nokta Perspektifi ve Geniş Açı Perspektifi
İç mekan fotoğrafçılığı için perspektif oldukça önemlidir. Nokta perspektifi ve geniş açı perspektifi iki ayrı tekniktir ve fotoğraflarınızda farklı derinlik efektleri sağlar. Nokta perspektifi, perspektif noktasına doğru uzanan çizgiler kullanır ve bu sayede fotoğrafta derinlik hissi yaratır. Bu tekniği kullanarak bir oda içindeki nesneleri üç boyutlu göstermek mümkündür.
Geniş açı perspektifi ise daha kapsamlı bir görüntü sağlar. Bu tekniği kullanarak bir odanın tamamını tek bir karede gösterebilirsiniz. Geniş açı objektifler kullanarak çekim yapmak, fotoğraflarınıza farklı bir boyut kazandırabilir.
Hangi perspektif tekniğinin kullanılacağına karar verirken, sahnenin amacına bağlıdır. Hangi nesnelerin öne çıkmasını istediği ve fotoğrafın hangi hissi vermesini amaçladığı belirleyici olabilir. Ayrıca, fotoğrafın çekildiği odanın büyüklüğü de etkilidir. Küçük bir oda için geniş açı tekniği, büyük bir oda için nokta perspektifi daha uygun olabilir.
Yükseklik Perspektifi ve Düşük Açı Perspektifi
İç mekan fotoğrafçılığı yaparken, perspektif kullanımı da oldukça önemlidir. Perspektif, fotoğrafın derinliğini belirleyen ve fotoğrafa farklı bir boyut kazandıran bir faktördür. Yükseklik perspektifi ve düşük açı perspektifi, iç mekan fotoğrafçılığı için sık kullanılan teknikler arasında yer alır.
Yükseklik perspektifi, fotoğrafın daha geniş bir alanı ve açık bir gökyüzü ile çekilmesiyle elde edilir. Bu teknik, fotoğrafa ferah bir hava katar ve odanın büyüklüğünü vurgulamada yardımcı olur. Bununla birlikte, fotoğrafçının yüksek bir noktadan fotoğraf çekmesi gerektiğinden, ekipman kullanımı ve uygun bir pozisyonun bulunması önemlidir.
Düşük açı perspektifi ise, fotoğrafın daha aşağıdan çekildiği bir tekniktir. Bu teknik, fotoğrafın daha yakın, daha sıcak ve daha davetkâr hale gelmesine yardımcı olur. Fotoğrafın çekim açısı, fotoğrafçının yere dik bir şekilde çekmesi gerektiği için belirtilen açıya bağlıdır.
Her iki teknik de iç mekan fotoğrafçılığı için oldukça faydalıdır. Fotoğrafçıların, fotoğrafın amacına ve çekim mekanına bağlı olarak yükseklik perspektifi veya düşük açı perspektifi kullanmasını öneririz. Bu doğru kullanıldığında, fotoğrafın etkisini önemli ölçüde arttırır ve iç mekanın farklı bir boyut kazanmasına yardımcı olur.
Çerçeveleme
İç mekan fotoğrafçılığında çerçeveleme, fotoğrafınızın ana fikrini ve zenginliğini vurgulamak için önemlidir. Teknik olarak, çerçeveleme, fotoğrafınızın unsurlarını düzenlemek ve çerçeve içinde göz alıcı hale getirmek için kullanılan yöntemlerin tümüdür.
Farklı çerçeveleme teknikleri kullanarak, fotoğraflarınızı daha ilginç ve dikkat çekici hale getirebilirsiniz. Bunun için öncelikle fotoğrafınızın ana unsurlarını belirlemeniz gerekiyor. İşte size birkaç ipucu:
- Fotoğrafınızda odak noktası olarak kullanacağınız bir obje varsa, onu net bir şekilde vurgulayın.
- Arka plandaki unsurları minimize etmek için dar açılı bir objektif kullanın.
- Hareketli bir obje varsa, bu unsuru görsel olarak izleyen bir çerçeveleme tekniği kullanın.
- Özellikle simetrik yapıdaki bir mekan fotoğrafı çekerken, simetriyi çerçeveleyerek dengeli bir görüntü elde edebilirsiniz.
Çerçevelemenin amacı, izleyiciyi görsel olarak davet etmek ve fotoğrafın ana unsurlarını ön plana çıkarmaktır. Bu nedenle, çerçevelenizi doğru seçerek, fotoğrafınızın daha etkili bir şekilde iletilmesini sağlayabilirsiniz.
Ekipman
İç mekan fotoğrafçılığı yaparken doğru ekipmanı kullanmak çok önemlidir. Bu, fotoğraflarınızın kalitesini ve netliğini artıracaktır. İşte iç mekan fotoğrafçılığı için doğru ekipman önerileri:
Fotoğraf çekerken elinizde kamera tutmak yerine, bir ayak kullanmanızı öneriyoruz. İç mekanlarda çekim yaparken, ışık sıcaklığı ve ölçeği değişebilir. Bu nedenle, çekimleri sabitlemek için bir ayak kullanmak oldukça önemlidir. Tripodlar, iç mekan fotoğrafçılığı için en yaygın ve kullanışlı ayak tipidir.
Hangi objektifin kullanılacağı fotoğraflarınızın kalitesi açısından oldukça önemlidir. İç mekanlarda geniş açı objektif, manzara fotoğrafçılığı için idealdir. Bu objektifler, açılı bir kompozisyon sağlar ve izleyiciyi çekilen sahnenin içinde hissettirir. Portre fotoğrafçılığı için; 35mm, 50mm veya 85mm prime objektifler uygundur. Bu objektifler, mümkün olan en net fotoğrafları çekmenizi sağlar.
İç mekan fotoğrafçılığı genellikle düşük ışık koşullarında yapılır. Bu nedenle, uygun bir ışıklandırma ekipmanı kullanmak fotoğraflarınızın kalitesini artıracaktır. Genellikle, flaş kullanmaktan kaçınılmalıdır. Bunun yerine daha doğal ışık kaynakları kullanmak isteyebilirsiniz. Yine de, düşük ışık koşullarında yapılacak çekimlerde, harici bir aydınlatma kaynağına ihtiyacınız olacaktır.
| Işıklandırma Tipi | Avantajları | Dezavantajları |
|---|---|---|
| Doğal Işık | Ücretsiz, daha doğal bir görünüm sağlar | Işık sıcaklığı ve ölçeği kontrol edilemez |
| Yumuşak Kutular | Daha yumuşak ve doğal bir görünüm sağlar | Maliyetli |
| Spot Işık | Odağı belirginleştirir ve vurgulama sağlar | Daha sert bir görünüm sağlar |
İç mekan fotoğrafçılığı dağınık ve geniş bir alanda yapılabilir. Bu nedenle, yeterli bellek kartına sahip olmak önemlidir. Yüksek kapasiteli SD kartlar, iç mekan fotoğrafçılığı için idealdir.
Bunlar iç mekan fotoğrafçılığı için temel ekipman önerilerimizdir. Doğru ekipmanı kullanarak, çok daha kaliteli ve ilgi çekici fotoğraflar çekebilirsiniz.
Ayak
İç mekan fotoğrafçılığı yaparken, ayak kullanmak oldukça önemlidir. Bunun nedeni, çekimler sırasında kameranızın sabit bir konumda kalmasıdır. Sabit bir konumda kalmak, çekiminizdeki titreme ve bulanıklığı azaltır ve daha net fotoğraflar çekmenizi sağlar. Ayrıca, sabit bir konum, farklı açılardan çekim yapmanızı kolaylaştırır ve daha yaratıcı çekimler elde etmenize olanak tanır.
Ayak kullanırken, hangi tür ayakların iç mekan fotoğrafçılığı için uygun olduğunu bilmek önemlidir. Genellikle, hafif ve taşınabilir seçenekler tercih edilir çünkü iç mekan fotoğrafçılığı genellikle kapalı alanlarda gerçekleştirilir ve kullanılabilir odağın kontrollü olması gerektiği için daha büyük ağırlıktaki ayaklar tercih edilmeyebilir.
| Ayak Türü | Kullanım Alanı |
|---|---|
| Monopod | Taşınabilir ve hafif bir seçenek olan monopod, çekime hızlı bir şekilde hazırlanmak isteyen fotoğrafçılar için uygundur. |
| Mini Tripod | Küçük odak noktalarına sahip çekimlerde kullanılan mini tripodlar, masalarda, raflarda veya hatta açılmış çantalar üzerinde kullanılabilir. |
| Standart Tripod | Geleneksel tripodlar, stabilizasyon, yaratıcı açılar ve doğru kadraj için iç mekan fotoğrafçılığında en yaygın kullanılan ayak türüdür. |
Hangi ayak türünü kullanacağınıza karar verirken, ne tür çekimler yapacağınızı ve ayakta nasıl konumlandıracağınızı düşünün. Ayrıca, hangi kamera ve ekipmanları kullanacağınızı da göz önünde bulundurun çünkü ağırlığına göre ayak seçmek, fotoğraflarınızın kalitesini belirleyebilir.
Objektifler
İç mekan fotoğrafçılığında kullanılan objektif seçimi, fotoğraflarınızın kalitesini doğrudan etkiler. Genel olarak, fotoğraf makinesinin standart objektifi sınırlı bir açıya sahiptir ve iç mekanlarda sınırlı alanlarla çalışırken sıkıntı yaratabilir. Bu nedenle, farklı alanlara odaklanabilmek için farklı objektifler kullanmanız gerekebilir.
İç mekan fotoğrafçılığı için kullanabileceğiniz en yaygın iki objektif türü; sabit odak uzunluğuna (prime) sahip ve değişken odak uzunluğuna (zoom) sahip objektiflerdir.
Sabit odak uzunluğuna sahip objektifler daha geniş bir diyafram aralığına sahiptir, bu da daha iyi ışık alma olasılığı sağlar ve düşük ışık koşullarında daha iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olur. Aynı zamanda daha küçük ve hafiftirler ve daha uygun fiyatlı olabilirler. Sabit odak uzunluğuna sahip objektifler arasında 24mm, 35mm ve 50mm gibi odak uzunlukları seçebilirsiniz.
Değişken odak uzunluğuna sahip objektifler, fotoğraflarınızda farklı açılardan çekim yapmanızı sağlar. Bu, özellikle sınırlı bir alanınız varsa, fotoğrafları daha çekici hale getirebilir. Çoğu iç mekan fotoğrafçılık objektifleri 24-70 mm odak uzunluğuna sahiptir, ancak 17-55 mm gibi daha geniş açılı lensler de seçenekler arasında yer alabilir.
Özetle, iç mekan fotoğrafçılığı için en uygun objektif seçimi çekmek istediğiniz konuya ve alanına bağlıdır. Sabit odak uzunluğuna sahip objektifler daha hafif, daha uygun fiyatlı ve daha iyi ışık alma özelliklerine sahiptir; ancak farklı açılardan çekim yapmanız gerekirse, zoom objektifleri daha iyi bir seçim olabilir.
Post-Prodüksiyon
İç mekan fotoğrafçılığında post-prodüksiyon, fotoğrafçılık sürecinin önemli bir parçasıdır. Fotoğraflarınızı daha iyi hale getirmek için bazı temel teknik bilgilere ihtiyacınız olacak. İşte iç mekan fotoğrafçılığı post-prodüksiyon teknikleri:
Renk düzenleme, iç mekan fotoğrafçılığında birinci önceliğiniz olmalıdır. Doğru renk ayarı, fotoğraflarınıza daha profesyonel bir görünüm kazandıracaktır. Renkler arasındaki denge, fotoğrafın kompozisyonuna bağlı olarak değişebilir. Renk düzenleme araçları, Adobe Lightroom ve Photoshop gibi yazılımlarla kolayca yapılabilir.
Keskinleştirme, fotoğraflarınızdaki ayrıntıları vurgulayarak daha net bir görüntü elde etmenize yardımcı olur. Ancak, aşırı keskinleştirme, fotoğrafınızın doğal görünümünü bozabilir. Fotoğrafınızın gürültüsü, yüksek ISO ayarları veya düşük ışık koşulları nedeniyle oluşabilir. Gürültü azaltma, fotoğraftaki gürültü miktarını azaltarak daha net bir görüntü elde etmenize yardımcı olacaktır.
Doğru objektif seçimi, iç mekan fotoğrafçılığında başarılı olmak için önemlidir. Farklı objektifler, fotoğraflarınızın perspektifini değiştirebilir. Daha geniş açılı bir objektif, sahnenin daha fazla detayını yakalamanıza yardımcı olabilir. Portre fotoğrafları için daha yüksek odak uzunlukları tercih edebilirsiniz. Ayrıca, bazı objektif tipleri daha iyi netleme yapar, bu nedenle hangi objektiflerin sizin için en uygun olduğunu belirlemeniz gerekir.
İç mekan fotoğrafçılığı post-prodüksiyon teknikleriyle ilgili olarak, burada bahsedilen temel tekniklerdir. Elbette, daha gelişmiş teknikleri öğrenmek için pratik yapmanız gerekebilir. Ancak, bu temel teknikleri uygulamak, fotoğraflarınızın kalitesini başlangıçta artırmanıza yardımcı olacaktır.
Renk Düzenleme
İç mekan fotoğraflarının renkleri, doğru renk düzenleme teknikleriyle daha canlı ve dikkat çekici hale getirilebilir. Renk düzenleme işlemi, fotoğraflarınızı sadece daha iyi göstermekle kalmaz, aynı zamanda hikayenizi daha iyi anlatmanıza yardımcı olur. Renk düzenleme teknikleri, fotoğraflarınızın görüntü kalitesini artırabilir ve görsel olarak daha etkileyici hale getirebilir.
Renk düzenlemede öncelikle doğal renk tonlarına dikkat edilmelidir. Ayrıca, fotoğraflarda meydana gelen renk dengesizlikleri, ton farklılıkları ve istenmeyen renk tonlarını düzeltmek için kullanabileceğiniz birçok araç vardır. Özellikle iç mekan fotoğraflarında, renklerin doğru bir şekilde ayarlanması, ışık kaynakları açısından zorlu bir görev olabilir.
Renk düzenlemesi yaparken, fotoğrafın genel hissine ve temasına uygunluğu göz önünde bulundurulmalıdır. Örneğin, yemek fotoğraflarındaki sıcak renkler, yemeğin lezzetini vurgulamaya yardımcı olurken, endüstriyel fotoğraflar için daha soğuk renkler kullanılabilir. Ayrıca, HDR (yüksek dinamik aralıklı) ve renk filtreleri gibi araçlar da kullanılabilir.
Bir diğer önemli renk düzenleme aracı ise eşleştirme (match) işlemidir. Belirli renk tonlarını eşleştirerek, fotoğrafın genel tonunu belirler ve renk uyumu sağlar. Renk düzenleme aşamasında ayrıca doygunluk, kontrast, parlaklık ve ton ayarları yapılmalıdır.
Renk düzenleme teknikleri, fotoğrafların doğal tonlarına sadık kalmak koşuluyla, yaratıcı özgürlük sağlar. Fotoğrafınızın renk düzenleme aşaması, fotoğrafın ilk çekilmesinden sonra diğer işlemlerde olduğu gibi önemlidir ve fotoğrafınızın kalitesini ve görsel etkisini artırır.
Keskinleştirme ve Gürültü Azaltma
Keskinleştirme ve gürültü azaltma, iç mekan fotoğrafçılığındaki en önemli editöryel görevlerden biridir. Neden mi? Çünkü iç mekan fotoğraflarında titrek ellerden, düşük ışık seviyelerinden ya da karanlık mekanlardan kaynaklı gürültü oluşabilir. Keskinleştirme ise fotoğrafın netleştirilmesi anlamına gelir. Peki, keskinleştirme ve gürültü azaltma işlemi nasıl yapılır?
- Keskinleştirme Teknikleri: Keskinleştirme işlemi, bir fotoğrafın daha net görünmesini sağlar. Bu işlem, birçok fotoğraf düzenleme programında yapılabilir. Altın keskinleştirme kuralı, keskinleştirme işleminin en fazla %20 oranında yapılmasıdır. Fazla keskinleştirilmiş fotoğraflar, gerçek dışı bir görünüm sunar ve fotoğraftaki detayları kaybettirir.
- Gürültü Azaltma Teknikleri: Düşük ışıklı mekanlarda fotoğraf çekimi yaparken, gürültü oluşabilir. Bu gürültüyü azaltmak için, fotoğrafın ISO ayarlarında oynamak mümkündür. Düşük ISO ayarları, daha az gürültü anlamına gelir. Ancak, bu yöntem gürültüyü tamamen ortadan kaldırmayabilir.
Bunun yanı sıra, bazı fotoğraf düzenleme programları da gürültü azaltma özelliği sunar. Bu özellikle, fotoğraflardaki gürültü mümkün olduğunca azaltılabilir. Fotoğrafın gürültüsüz hale getirilmesi ile birlikte, fotoğrafın netliği de artar.
Keskinleştirme ve gürültü azaltma işlemi, iç mekan fotoğrafçılığı için vazgeçilmezdir. Bu işlemler sayesinde fotoğraflarınızın kalitesini artırabilir, daha net ve gerçekçi sonuçlar elde edebilirsiniz.
Fotoğraf Stilleri
İç mekan fotoğrafçılığı, birçok farklı stili kapsayan bir alandır. Kendi tarzınızı oluşturmak için farklı stilleri keşfetmeniz önemlidir. İşte farklı iç mekan fotoğrafçılığı stilleri:
| Stil | Tanımı |
|---|---|
| Minimalist | En temel bileşenleri kullanarak basit ve sade bir görünüm yaratır |
| Sanatsal | Lamba ışıkları, mumlar, aynalar kullanarak yaratıcı bir görünüm yakalamak için oynamaya izin verir |
| Klasik | Antikalar ve nostaljik nesneler kullanarak zengin bir tarihsel atmosfer yaratır |
| Modern | Tamamen işlevsel ve minimalist tarzlardan esinlenerek çok sayıda cam ve çelik kullanır |
Kendi tarzınızı oluşturmak için, farklı stilleri öğrenin ve hangi unsurların sizin için doğru olduğuna karar verin. Belki minimalist bir görünüm, odaklanılan nesneleri ve perspektifi ön plana çıkarırken, sanatsal bir yaklaşım daha dramatik ışık ve gölge kullanımı gerektirir. Klasik bir tarzda, dekoratif öğeler ortaya çıkarken, modern bir tarz, çizgileri ve geometrik şekilleri öne çıkarır.