Fotoğraflar sadece anıları değil, duyguları da saklar Daha etkili fotoğraflar çekmek isteyenler için İzleyicide Etki Bırakma Sanatı kitabı ideal bir seçim Bu kitap, fotoğraflarda duygusal anları nasıl yakalayabileceğinizi öğreten harika bir rehberdir Ünlü fotoğrafçıların deneyimlerinin yanı sıra, pratik ipuçları da içermektedir Duygu dolu anıları fotoğraflara yansıtmak için İzleyicide Etki Bırakma Sanatı kitabını keşfedin

Fotoğrafın gücü, her gün her saat karşımıza çıkan görseller sayesinde insanların hayatlarına dokunabiliyor. Sosyal medya platformlarındaki reklamlar, haberler, güncel olaylar ve hikayeler fotoğraf aracılığıyla bizlere sunuluyor. İnsanların fotoğraflarla kurduğu duygusal bağ sayesinde, fotoğraflar etkili bir şekilde izleyiciler üzerinde etki bırakabiliyor ve izleyicilerin duygu dünyasını şekillendirebiliyor.

Etkili bir fotoğrafın izleyicide yarattığı duygular, fotoğrafın içindeki unsurların doğru bir şekilde seçilmesi ve kullanılmasıyla sağlanır. Fotoğrafın konusu, ışıklandırma teknikleri, renk seçimi ve kompozisyon gibi faktörler, izleyicide derin duygusal etkiler yaratmada belirleyici rol oynarlar. Fotoğrafın gücünü anlamak ve izleyicide duygusal bir etki bırakmak için, bu faktörlerin nasıl kullanılacağına dair ayrıntılı bir bilgiye sahip olmak gerekmektedir.

Fotoğrafın Gücü

Fotoğraf, tarih boyunca insanlar üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur. Özellikle son yıllarda sosyal medyanın yaygınlaşmasıyla birlikte, fotoğrafların rolü daha da artmıştır. Birçok insan, kendilerini ifade etmek veya anılarını paylaşmak için fotoğraf çekimine başvurmaktadır. Fotoğrafın insanları duygusal olarak etkileme gücü, önemli bir olgudur. İyi bir fotoğraf, izleyicide olumlu ya da olumsuz duygular uyandırabilir. Bu yüzden, fotoğrafçılık, sadece bir çekim yapma işi değil, insanları etkileme sanatıdır.

Özellikle sosyal medyadaki etkisi düşünüldüğünde, bir fotoğrafın kalitesi, izleyicide ne tür bir etki bırakacağını belirleyebilir. İyi bir fotoğraf, çoğu zaman binlerce beğeni ve paylaşım alarak, milyonlarca insanın beğenisini kazanır. Ancak, kötü çekilmiş bir fotoğraf, izleyicide olumsuz etkiler bırakarak, birçok insanın tepkisini çekebilir. Bu nedenle, fotoğraf çekmek de olsa paylaşmak da olsa, fotoğrafın etkilerini iyi bir şekilde analiz etmek çok önemlidir.

Duygu Yakalamak İçin Teknikler

Fotoğraf çekmek sadece bir düğmeye basmak değil, aynı zamanda izleyicide bir duygu uyandırmak sanatıdır. Duygu yakalamak için, belirli fotoğraf çekme tekniklerine hakim olmanız gerekiyor.

Işıklandırma, renkler, kompozisyon ve konuların seçimi gibi teknikler, fotoğrafın izleyicide yaratacağı duyguları belirler. İyi bir ışıklandırma, fotoğrafı dramatik ya da romantik bir hava yaratabilir. Renkler, fotoğrafta önemli bir rol oynar, çünkü farklı renkler farklı duygular yaratır. Doğru kompozisyon ve çerçeveleme, fotoğrafın izleyicide derin bir etki yaratmasını sağlar. Ve son olarak, uygun konunun seçimiyle, izleyicinin hissettiği duygu artar.

Işıklandırma, konunuzu vurgulamanıza ve belirginleştirmenize yardımcı olur. Doğal ışık insanlar için her zaman daha çekici olmasına rağmen, yapay ışık da bazı durumlarda daha uygun olabilir. Örneğin, bir gece çekiminde, her yer karanlık olduğu için, yapay ışık kullanarak fotoğrafınızı aydınlatmanız gerekebilir. Ayrıca, oynayarak ya da farklı açılardan ışık ve gölge kullanımını öğrenerek, fotoğrafa belirginlik ve derinlik kazandırabilirsiniz.

Renkler, fotoğrafta önemli bir yere sahiptir. Farklı renkler farklı duygular yaratır ve atmosferi belirler. Örneğin, kırmızı renk, bir ateşe yakın olduğunuzu hissettirirken, mavi renk, sizi huzurlu ve sakin hissettirir. İyi bir renk uyumunu yakalamak, fotoğrafınızın güzelliğini arttırarak, daha etkileyici yapabilir.

Doğru kompozisyon ve çerçeveleme, fotoğrafa denge ve estetik değer katarken, izleyicinin bakışını yönlendirir. Fotoğrafın enerjisini yöneltmenize olanak sağlayan simetrik çerçeveler, fotoğrafınızın izleyicide daha profesyonel görünmesini sağlar.

En önemlisi de, doğru konunun seçilmesidir. Fotoğrafın, izleyicinin hissettiği duyguları talep etmesi ve uyandırması gerekir. Doğru konu seçimi, fotoğrafın izleyicide yarattığı duygunun güçlenmesine yardımcı olur.

Işıklandırma

Fotoğrafta duygu yakalamak için en önemli detaylardan biri ışıklandırmadır. Işıklandırma, fotoğrafta yaratılmak istenen atmosferi belirler ve izleyicide o atmosferle bağ kurabilecekleri duyguları uyandırır. Bu nedenle, fotoğraf çekerken ışıklandırmaya özen göstermek gereklidir.

Doğal ışık, fotoğrafçılıkta en çok kullanılan ışıklandırma yöntemidir. Güneş tercih edilen ışık kaynağıdır ve günün farklı saatlerinde farklı atmosferler yaratır. Sabahın erken saatlerinde çekilen fotoğraflar genellikle soft bir etki yaratırken, gün batımında çekilen fotoğraflar daha sıcak ve dramatik bir hava yakalar. Yapay ışık ise, özellikle stüdyo çekimlerinde kullanılır ve hava koşullarından etkilenmez.

Ayrıca, ışık ve gölge oyunları da fotoğraflarda duygu atmosferini değiştirebilecek belirleyici faktörlerdendir. Işığı istenilen yönde kullanarak, gölge ve ışık arasındaki kontrastı artırabilir ve daha dramatik bir etki elde edebilirsiniz. Aynı şekilde, doğru açıdan çekim yaparak, nesne üzerinde oluşan gölgelerle de farklı bir atmosfer yaratabilirsiniz.

• Doğal ışık
• Yapay ışık

Yukarıda bahsedilen ışık ve gölge oyunları, fotoğraf çekerken işinizi kolaylaştıracak ve daha etkileyici sonuçlar elde etmenizi sağlayacaktır. Ancak, fotoğraf çekerken unutulmaması gereken bir diğer detay da renklerin atmosfere etkisidir. Bundan sonraki bölümde renklerin nasıl kullanılabileceğini ele alacağız.

Doğal Işık vs Yapay Işık

Doğal ışık ve yapay ışık her ikisi de fotoğrafı çekerken önemli rol oynarlar. Doğal ışık, fotoğrafları daha doğal ve organik görünmesine yardımcı olabilir. Doğal ışığın kullanımı genellikle portre gibi daha sıcak, samimi görüntüler için uygundur. Doğal ışık ayrıca fotoğraflarda renklerin daha doğal ve canlı görünmesini sağlar.

Yapay ışık, fotoğrafçılar için karanlık veya iç mekan gibi düşük ışık koşullarında fotoğraf çekmek için bir seçenek olarak kullanılır. Yapay ışık kullanarak fotoğrafçılar istedikleri gibi ışık kaynağı seçebilir ve fotoğrafların farklı bir atmosfer yaratmasına olanak tanır. Yapay ışıkla fotoğraf çekerken, ışık kaynağını doğru ayarlamak önemlidir. Bu, fotoğrafta doğru gölge ve aydınlık dengesini yaratmaya yardımcı olacaktır.

Doğal Işık	Yapay Işık
Daha organik görünüm	Düşük ışık koşullarında kullanım
Renklerin daha canlı görünmesi	Işık kaynağı seçimi

Hangi ışığın kullanılması gerektiği, fotoğrafın amacına ve kullanılacağı ortama bağlıdır. Doğal ışık, bol miktarda ışık aldığı açık bir alanda fotoğraflar çekerken daha uygun olabilirken, yapay ışık, kapalı mekanlarda düşük ışık koşullarında kullanmak gerekebilir.

Bununla birlikte, fotoğrafçılar, doğal ışık ve yapay ışığı birlikte kullanarak istedikleri atmosferi yaratmak için deney yapabilirler. Her iki ışık kaynağının kullanımı, fotoğrafların daha derinlikli ve çok yönlü olmasına yardımcı olabilir.

Gölge ve Aydınlık Oluşturma

Görsel anlatımın temel öğelerinden biri olan ışık ve gölge kullanımı, duygusal atmosfer oluşturmak için oldukça önemlidir. Aydınlık ve karanlık arasında yapılan oyunlar, fotoğrafta izleyicide farklı duygular uyandırır.

Örneğin, hiçbir gölgenin olmadığı bir fotoğraf, daha pozitif ve mutlu bir atmosfer yaratabilirken, keskin gölgeler ve karanlık tonlar ise daha dramatik bir etki bırakabilir. Bunu elde etmek için farklı açılardan ışığı ve gölgeyi kullanarak oynamanız gerekebilir.

Bunun yanı sıra, doğal ışık kaynaklarından uygun şekilde yararlanmak da atmosferi değiştirir. Güneş doğarken çekilen bir fotoğraf, romantik bir hava yaratabilirken, gün batımında çekilen bir fotoğraf daha huzurlu bir atmosfer yaratır.

Gölge ve ışık kullanımının önemi, fotoğrafta derinlik yaratan bir diğer unsurdur. Işık açısı değiştirilerek yaratılan derinlik, görsel olarak daha ilgi çekici bir etki yaratır.

Özetle, ışık ve gölge kullanımı doğru şekilde yapıldığında, fotoğrafta daha duygusal bir atmosfer yaratmanızı sağlar. Bu nedenle, fotoğraf çekerken ışık ve gölge kullanımına dikkat etmek, fotoğrafın hikayesini daha etkili bir şekilde anlatabilmenizi sağlar.

Renkler

Fotoğrafta, doğru renk kullanımı duygusal bir etki bırakmak için oldukça önemlidir. Renklerin insan psikolojisi üzerindeki etkisi, doğru tonlama ve renk seçimi ile birleştiğinde, izleyicide duygu uyandırarak fotoğrafta anlatılmak istenen hikayenin daha güçlü bir şekilde ifade edilmesine fayda sağlar.

Örneğin, kırmızı renk, tutku, heyecan, güç ve enerji ile ilişkilendirilirken, mavi renk sakinlik, huzur, güven ve sadakat ile ilişkilendirilir. Bu nedenle, fotoğrafın kendisinde iletmek istediği duygunun doğası, renk seçimini belirleyerek fotoğrafın etkisini artırabilir.

Ayrıca, renk tonlamaları da duygu atmosferinin yaratılmasında önemlidir. Sıcak renk tonlamaları, sıcaklık, güneşli hava ve tutku hissi yaratırken, soğuk tonlamalar daha sakin ve huzurlu bir atmosfer yaratır. Bununla birlikte, renklerin birbirleri ile uyumlu hallerinin yaratılması, fotoğrafın daha dengeli ve hoş bir görüntü oluşturmasına yardımcı olabilir.

Doğru renk seçimi, fotoğrafın duygusal etkisini artırmak için önemlidir. Fotoğrafçılar, fotoğrafta kullanacakları renk seçimini, fotoğrafın türüne ve anlatmak istedikleri hikayeye göre belirlemelidirler. Doğru renk seçimi, fotoğrafın izleyicide bırakacağı etkiyi arttırırken, yanlış renk seçimi ise tam tersi sonuçlar doğurabilir.

Renklerin İfadeleri

Renklerin insanlarda yarattığı psikolojik etkiler, fotoğrafta duygu yakalamak için özel olarak seçilir. Her renk farklı bir hissiyat yaratır ve iyi kullanıldığında çarpıcı sonuçlar elde edilebilir.

Kırmızı: İnsanların çoğunda enerji, tutku, romantizm ve aşkı çağrıştırır. Ayrıca tehlike ve şiddet gibi negatif hissiyatları da ifade edebilir. Fotoğrafçılar, kırmızıyı dikkat çekmek için kullanırlar.

Mavi: Sakinlik, huzur, güven ve sadakati ifade eder. Ayrıca, soğukluk ve yalnızlık hissiyatını da yaratabilir. Mavi, doğal manzaralar gibi dingin hissiyat gerektiren konuları vurgulamak için idealdir.

Sarı: Sevinç, neşe ve canlılığı ifade eden bir renktir. Ayrıca, kıskançlık ve öfke de çağrıştırabilir. Fotoğrafta, sarı, mutlu, neşeli sahneleri pekiştirmek için kullanılabilir.

Mor: Zenginlik, lüks ve doğallık hissiyatı yaratır. Ayrıca, melankoli ve hüzün gibi hisler de yaratabilir. Mor, doğal manzaralar, meyve ve çiçek gibi konuları gösterken kullanılabilir.

Yeşil: Doğal, taze ve rahatlatıcı bir hissiyat yaratır. Ayrıca, çevreye duyarlılık ve zenginliği ifade eder. Yeşil, doğal ortamlar ve sağlıklı yaşam tarzı ile alakalı konuları göstermek için idealdir.

Kahverengi: Doğallık ve güven hissi yaratır. Ayrıca, güvenilmezliği ve depresif hisleri de ifade edebilir. Kahverengi, doğal manzaralar ve organik yiyecekler gibi konuları vurgulamak için kullanılabilir.

Renklerin insanlar üzerindeki etkilerini anlamak, fotoğrafçıların, izleyicilere uygun duyguları yaratmak için renkleri kullanmasını sağlar. Fotoğrafta renkler, duygu ve hikayeye katkıda bulunabilir ve izleyicinin hissetmesini sağlayabilir.

Renk Uyumları

Renklerin birbirleriyle uyumu, fotoğraflarda yarattığı atmosferi etkileyen önemli bir faktördür. Renklerin birbiriyle uyumlu halleri, doğru kullanıldığında fotoğrafa güçlü bir etki bırakabilir. Renk tekerlemeleri, kontrast ve renk uyumu teknikleriyle, fotoğraf çekimlerinde farklı bir hava yaratılabilir.

Bir renk tekerlemesi oluşturmak, fotoğrafta bütünlüğü sağlar. Renk tekerlemesi, üç veya dört önemli renk kullanılarak oluşturulabilir. Bu renkler, belirli bir sebep veya tema doğrultusunda seçilebilir. Örneğin, baharın gelişini vurgulamak için yeşil, turuncu ve sarı renkleri kullanılabilir.

Renk kontrastının kullanımı ise, renklerin birbirleriyle karşıtlığını ortaya çıkarmak için kullanılır. Siyah ve beyaz renkler, kırmızı ve yeşil ya da mavi ve turuncu gibi renklerin kullanımı fotoğrafta renk kontrastı oluşturmanın etkili bir yoludur.

Renk uyumu teknikleri, belirli bir renk paleti kullanarak tarz oluşturmak anlamına gelir. Bu teknikte renkler birbirleriyle uyumlu halleriyle kullanılır ve fotoğrafa bütünlük sağlar. Renk paleti olarak belirlenen renkler, belirli bir tema doğrultusunda seçilebilir. Örneğin, okyanus manzarasında oluşan maviler, turkuaz ve yeşiller fotoğrafta birbirleriyle uyumlu bir atmosfer yaratır.

Tüm bu tekniklerle, fotoğraf çekimlerinde renk uyumu kullanımı, önemli bir rol oynar ve fotoğraflardaki atmosferi belirler. Doğru renk seçimi, fotoğrafta duygusal bir bağlılık yaratır ve izleyicide kalıcı bir etki bırakabilir.

Kompozisyon

Fotoğraf çekmek, sadece dışarı çıkıp kamera ile rastgele çekimler yapmakla yapılmaz. Duygu yakalamak için kadraj ve çerçeveleme oldukça önemli bir rol oynar. Doğru kadraj ve çerçeveleme ile nesne veya kişi üzerindeki odak noktasını belirleyerek izleyicide belirli bir his yaratılabilir.

Birçok fotoğrafçı, simetri ve asimetri tekniklerini kullanarak ilginç bir kadraj oluşturur. Simetrik çekimlerde kamera merkezde düz bir şekilde tutulur ve nesne, bir çizgi halinde ikiye bölünür. Asimetrik çekimlerde ise nesne veya kişi, kadrajın çeşitli noktalarında yer alır. Bu sayede, çekimlerde derinlik hissi yaratılır ve izleyicide belirli bir duygu uyandırır.

Ayrıca, kadraj seçimi ve çerçeveleme yaparken, birçok fotoğrafçı çizgi ve şekilleri kullanarak fotoğraflarına derinlik ve hareket kazandırmaktadır. Örneğin, diyagonal çizgiler, fotoğrafa derinlik kazandırırken, düz çizgiler fotoğrafa sakin bir hava verir. Ayrıca, nesneleri çerçevelemek, fotoğrafın odak noktasını belirlemek için de önemlidir. Geniş açılı çekimlerde çerçeveleme, nesneyi merkezde tutarak izleyicinin dikkatini o noktaya çeker.

Sonuç olarak, fotoğraf çekerken, sadece konunun çekimi değil, aynı zamanda kadraj ve çerçeveleme tekniklerini de doğru kullanmak duygu yakalamanın anahtarıdır. Bu teknikler kullanılarak, herhangi bir nesne veya kişi fotoğrafın odak noktası haline getirilebilir ve izleyicide belirli bir duygu uyandırabilir.

Symmetry and Asymmetry

Simetri, fotoğrafta kullanılan bir tekniktir. Fotoğrafta simetri kullanımı çoğunlukla uyumlu bir atmosfer yaratır. Faydaları arasında bir nesnenin ön plana çıkarılması, yükseltilmiş estetik değer ve dikkat çekicilik bulunur. Simetri kullanarak fotoğraflarınızda denge yaratmak, izleyicinin daha rahat bir şekilde fotoğrafa odaklanmasını sağlayabilir.

Asimetri ise simetrinin aksine, daha rahat ve doğal bir atmosfer yaratır. Asimetrik bir fotoğrafta, nesneler eşit yerleştirilmez, ancak dengeli bir görünüm oluşur. Asimetri, fotoğraflarda farklılıkları vurgulamak için kullanılabilir. Asimetrik bir fotoğrafın etkisi, izleyici üzerinde doğal, rahatlatıcı ve çekici bir etki yaratabilir.

Simetri ve asimetrinin kullanımı, fotoğraf üzerinde önemli bir rol üstlenir ve izleyiciden öznel bir etki yaratır. Doğru kullanıldığında, simetri ve asimetri, fotoğrafta farklı hisler ve duygular uyandırabilir. Bu nedenle, fotoğraf sanatçıları konseptlerine, atmosferlerine ve amacına bağlı olarak simetri ve asimetriyi kullanabileceklerinin farkında olmalıdırlar.

Fotoğraflarınızın simetrik ya da asimetrik olması, fotoğrafçılıkta farklı seçenekler sunar. Bazı fotoğraflarda simetri tercih edilirken, diğerlerinde asimetri daha uygun olabilir. Simetri ve asimetri kullanımını iyi bir biçimde uygulayarak, seyircinin gözünü çekerken aynı zamanda dinamik bir atmosfer yaratmak mümkündür.

Diagonal Lines and Framing

Diyagonal çizgiler, fotoğraf çekiminde sıklıkla kullanılan bir tekniktir. Diagonal çizgiler, çekimin etkisini artırarak izleyicide hareket hissi uyandırır. Bunun yanı sıra diagonal çizgiler, fotoğrafın derinliğini artırır ve izleyiciyi kadrajın derinliği içerisinde yolculuk yaptırır.

Çerçeveleme de, bir başka fotoğraf çekim tekniğidir. Çekimin duygusal etkisini artıran çerçeveleme, izleyicinin odaklanmasını sağlar ve çekilen fotoğrafı daha ilgi çekici bir hale getirir. Farklı çerçeveleme teknikleri kullanarak, fotoğrafın üzerindeki odak noktasını, renklerin etkisini ve izleyicide duygusal bir etki yaratabilirsiniz.

Ayrıca, diagonal çizgileri ve çerçevelemeyi birleştirerek daha etkileyici fotoğraflar çekebilirsiniz. İzleyicinin dikkatini çekmek ve fotoğrafın atmosferini artırmak için diagonal çizgilerle çekimler yapabilir ve uygun çerçeveleme teknikleri kullanarak çekimin etkisini artırabilirsiniz.

Unutmayın, fotoğraf çekiminde diyagonal çizgiler ve çerçeveleme tekniği gibi teknikler, izleyicide duygusal bir etki yaratmak için kullanılabilir. Çekim esnasında bu teknikleri kullanarak, izleyicide derin bir etki bırakabilir ve fotoğrafınızın daha çarpıcı ve etkili bir hale gelmesini sağlayabilirsiniz.

Konuların Seçimi

Fotoğrafın gücü, seçilen konularla birlikte izleyicide derin duygular uyandırabilir. Bu nedenle, uygun konuların seçimi çok önemlidir. İyi bir fotoğrafa dönüşebilecek konuları yakalamak için, fotoğrafçı gözü ile hareket etmek gerekir. Günlük hayatta herhangi bir nesne bile fotoğraf çekmek için uygun bir konu olarak kullanılabilir. Ancak, derin bir çağrışım yapabilecek nesneleri bulmak önemlidir. Bu tür nesneler, izleyicide duygusal bir bağlantı sağlayabilir.

Örneğin, doğal afetler veya insanlar arasındaki etkileşimler hayatın bir parçasıdır ve uygun bir şekilde fotoğraflandığı takdirde, izleyicide güçlü bir duygu yaratır. İşlek bir caddede çekilmiş bir fotoğraf, insanların yalnız kalabalıklarını, yorgunluğunu veya mutluluğunu yansıtabilir. Bu şekilde, fotoğrafçılık sanatı, insanların hayatına farklı bir bakış açısı sunar.

Fotoğraf çekerken göz önünde bulundurulması gereken bir diğer önemli faktör ise, atmosferdir. Belirli bir atmosfer yaratmanın yollarından biri, doğru konu seçiminde yatmaktadır. Örneğin, doğa fotoğraflarında yeşil renk, dingin, huzurlu ve sakin bir atmosfer yaratırken, kırmızı renk daha dramatik, hüzünlü ve derin duygular uyandırabilir. Fotoğrafın konusu ve rengiyle atmosfer yaratmak, izleyicideki duygusal bağlantıyı artırabilir.

Sonuç olarak, fotoğrafçılık sanatı, izleyicilere derin duygular uyandırmak için kullanılabilecek güçlü bir araçtır. Konu seçimi ve atmosfer yaratmak, izleyicide derin bir etki bırakmak için önemlidir. Bu nedenle, fotoğrafçıların gözlem yapması ve uygun konuları bulmaları, fotoğraf sanatının başarılı olması için kritik önem taşır.

Sonuç

Fotoğrafın gücü, izleyicide önemli duygular uyandırabilecek bir sanat dalıdır. Fotoğraf, bilgi iletiminden çok daha fazlasıdır ve bazen kelimelerin ifade edemediği duyguları net bir şekilde yansıtabilir. Bu nedenle, birçok fotoğraf sanatçısı, izleyicilerinde bir etki bırakmak için çekimlerinde duygu yakalamayı hedefler.

Duyguyu yakalamak için fotoğraf çekme teknikleri, ışıklandırma, renkler, kompozisyon ve konuların seçimi gibi birçok faktörü içerir. Fotoğrafçılık, kendine özgü bir dil kullanır ve istenen duygu atmosferini yaratmak için doğru tekniklerin kullanımı çok önemlidir. Doğru teknikler kullanıldığında, fotoğraf izleyicide güçlü bir etki bırakabilir.

Sonuç olarak, fotoğrafın kendine özgü bir dili olduğu ve duyguları iletebileceği sonucuna varıyoruz. Fotoğraf, insanlar üzerinde büyük bir etkiye sahiptir ve doğru teknikler kullanıldığında, izleyicide derin, anlamlı ve güzel duygular uyandırabilir. Fotoğraf sanatçıları, izleyicilerinde kalıcı bir etki bırakmak için fotoğraf sanatına yön veren estetik değerleri kullanarak fotoğraflarını çekerler. Bu nedenle, fotoğraf sanatı, duygu yakalamak için görsel bir atmosfer yaratmanın sanatıdır.