Steam oyunlarında en iyi aksiyon müzikleri arayanlar için harika bir seçki burada! Adrenalin dolu oyunların soundtrack'leri ile aksiyona doyacaksınız. Hadi gelin, en sevdiğiniz oyunları müzikleriyle yaşayın!

Steam'de birçok heyecan dolu aksiyon oyunu bulunuyor ve bu oyunların birçok başarılı müzikleri de mevcut. Aksiyon oyunlarında müziklerin ne kadar önemli bir yere sahip olduğunu bilmeyen yoktur. Doğru müzik, oyunu daha da heyecanlı hale getirir ve oyuncunun oyun atmosferine daha fazla bağlanmasını sağlar.

Bu listede, Steam'de yer alan en iyi aksiyon oyunlarında kullanılan müzikleri derledik ve inceledik. Listede yer alan bazı oyunlar; Doom Eternal, Hotline Miami, Furi, Scorn, Katana Zero, Super Meat Boy, Ori and The Blind Forest ve Celeste gibi ünlü oyunlar.

Her bir oyun, kendine özgü bir tarz ve müzik seçimiyle öne çıkıyor. Doom Eternal, ağır metal müzikleriyle bilinirken, Hotline Miami synthwave tarzı müzikleriyle dikkatleri çekiyor. Furi, kısa ama etkileyici müziklerini kullanarak oyunculara unutulmaz bir deneyim sunuyor. Scorn'da kullanılan dark ve orkestral müzikler ise korkunun tavan yaptığı bir atmosfer oluşturuyor. Katana Zero, 80'ler synthwave tarzı müzikleriyle hem dinamik hem de nostaljik bir deneyim sunuyor.

Bunların yanı sıra, Super Meat Boy'un hızlı tempolu müzikleri ve Ori and the Blind Forest'un atmosferik ve duygusal müzikleri de listede yer alıyor. Celeste de, etkileyici müzikleriyle oyun deneyimini daha da kişisel hale getiriyor.

Steam üzerinden bu oyunları satın alırken veya oynarken, doğru müziklerin tadını çıkarmak için kulaklıklarınızı takmayı unutmayın. Liste, aksiyon tutkunları için önerdiğimiz en iyi müzikleri içermektedir.

1. Doom Eternal

Doom Eternal, şiddetli aksiyonu ve yüksek tempolu oyunculuk tarzıyla ünlü birinci şahıs atıcısı oyunudur. Ayrıca oyunun müzikleri de hayranları tarafından oldukça beğenilmektedir. Doom Eternal'ın müzikleri, oyuncuların deneyimini tamamlamak için önemli bir unsurdur.

Bu oyunun müzikleri, ağır gitar riff'leri, insanı yükselten melodiler ve çeşitli enstrümanlar ile doludur. Oyunda savaşırken müzikler, oyuncuya sanki savaşın ortasında yer alıyormuş gibi hissettirir. Bu yüksek tempolu müzikler, oyundaki şiddetli hareketleri destekleyerek oyuncuların oyunun içinde hissetmesine yardımcı olur.

Ayrıca, oyunda yer alan "The Only Thing They Fear Is You" şarkısı oyuncular tarafından oldukça beğenilir. Şarkı, sahneye giriş yaptığında oyuncuların adrenalin seviyelerini yukarı çıkararak hedeflerini yok etme konusundaki motivasyonunu arttırır. Müziğin hızlı tempolu ritmi, oyuncuların savaşın ortasında hissetmesini sağlar.

Doom Eternal'ın müzikleri öyle bir hava yaratır ki, oyuna hemen hemen her oyuncu müzikleri için geri dönebilir. Oyunun müzikleri, çeşitli oyun platformlarında oyun severler tarafından sıklıkla dinlenir.

2. Hotline Miami

Hotline Miami'nin 80'ler Synthwave Tarzı Müzikleri ve Oyunla Olan İlişkisi

Hotline Miami, aksiyon dolu bir oyun olmasının yanı sıra oyuncuları zaman yolculuğuna da çıkarıyor. Oyunun 80'ler synthwave tarzı müzikleri, oyuncuların oyuna daha fazla bağlanmasını sağlamaktadır.

Synthwave tarzı müzikler, 1980'li yılların elektronik müzik tarzlarından ilham alınarak yapılmaktadır ve retro bir havaya sahiptir. Hotline Miami de oyunculara, 80'lerin Miami tarzını hissettiren müzikler sunuyor. Müzikler, oyunun hikayesiyle de bağlantılıdır, çünkü oyunun hikayesi de 80'li yıllarda Miami'de geçiyor. Bu da oyuncuları oyunun atmosferine daha fazla dahil ediyor.

Ayrıca, Hotline Miami'nin müzikleri oyunun oynanışına da etki ediyor. Oyun, hızlı tempolu bir aksiyon oyunudur ve müzikler de oyunun hızlı ve enerjik havasını yansıtıyor. Oyuncuların müziğe ritmik bir şekilde uyum sağlaması, oyunun başarısını da arttırabilir.

Hotline Miami, aynı zamanda müziklerin ön plana çıktığı bir oyundur. Oyunun müzikleri, oyunun kendisinden daha fazla öne çıkmış ve oyuncuların dikkatini çekmiştir. Bu da, oyunun müziklerinin oyuncular üzerindeki olumlu etkisini göstermektedir.

Sonuç olarak, Hotline Miami'nin 80'ler synthwave tarzı müzikleri, oyunun havasını ve atmosferini oluşturmakta ve oyuncuları oyuna daha fazla dahil etmektedir. Ayrıca, müzikler oyunun hızlı tempolu yapısıyla da uyumlu olup, oyunun müziklerinin başarısını arttırdığı açıktır.

2.1 Hotline Miami 1 Soundtrack

Hotline Miami'nin ilk oyununun basit ama yoğun müzikleri, oyunun hikayesi ve atmosferine tam olarak uyuyor. Müzikler, oyunda hikayenin anlatımını daha güçlü ve bağlantılı hale getiriyor. Soundtrack albümünde yer alan en popüler parçalardan biri "Hydrogen" isimli parça. Bu parça, düşmanların ortaya çıkmasıyla beraber oyunun kısa ama etkili açılış sahnesinde kullanılıyor. "Miami Disco" ise ikinci bölümün müziği, parça oynanışıyla harika bir parça olup oyuna enerji katıyor.

Soundtrack albümünde yer alan parçaların hikayeye olan katkısı oldukça yüksek, oyunun atmosferine birçok katkıda bulunuyor. Örneğin, Level 6 "Crackdown" isimli müzik; Level 7 için mükemmel bir seçim. Level 7, oyunun ana karakterinin yaptığı bazı eylemlerden sonra yargılayıcılarla konuştuğu bölümdür ve bu müzik, yargılayıcılara meydan okuyan bir tonda oyunun atmosferine katkı sağlıyor. Level 11 müziği "Knock Knock" ise oyuncuların favorilerinden biridir. Bu müzik, sakin bir atmosfere sahipken "başlangıçtan son hayatta kalana kadar" oynamaya teşvik ediyor.

Hotline Miami, 80'lerin estetiğini çok iyi yansıtan bir oyun olmasının yanı sıra, dönem müzikleri konusunda da oldukça başarılı bir oyundur. Soundtrack albümündeki müzikler, oyundaki aksiyon, şiddet ve cesaret tonu ile oldukça uyumludur. Bu müzikler sayesinde oyunun her bölümü birbirinden farklı bir maceraya dönüşürken hikaye de dinamik bir şekilde anlatılıyor.

2.2 Hotline Miami 2 Soundtrack

karanlık müzikleri, oyunun daha psikolojik ve derin hikayesiyle uyumlu bir şekilde, oyunculara unutulmaz bir deneyim sunuyor. Oyunda yer alan müziklerin çoğunluğu Perturbator, Carpenter Brut, ve M|O|O|N gibi synthwave sanatçılarına ait.

Hotline Miami 2 Soundtrack albümü, tıpkı birinci oyunun soundtrack albümü gibi, birçok farklı türde ve stilde müzik içeriyor. Ancak albümde yer alan müzikler, birinci oyuna göre daha karanlık ve yoğun bir atmosfere sahip. Albümdeki müzikler, oyunculara oyunun hikayesi ile birlikte içinde oldukları sürreal dünyanın farklı yönlerini keşfetme fırsatı veriyor.

Albümün en popüler parçalarından biri olan "Dust" adlı şarkı, oyuncuların aksiyona girmeden önceki tansiyonu artırmak için kullanılıyor. Albümdeki diğer şarkılar ise oyunun farklı bölümlerinde farklı amaçlarla kullanılıyor. Bazı şarkılar, oyuncuyu dalga dalga gelen silah sesleriyle birleştirerek daha da aksiyonlu bir atmosfer yaratıyor. Diğer şarkılar ise sakin geçen bölümlerde, oyuncuların derin düşüncelere dalabileceği bir müzikal arka plan hazırlıyor.

Hotline Miami 2 Soundtrack albümü, birinci oyunun soundtrack albümü ile benzer müzik türleri kullanmasına rağmen, oyunun daha psikolojik ve derin hikayesiyle birleştiğinde unutulmaz bir deneyim sunuyor.

karanlık

Scorn, korku oyunu olmasıyla beraber müzikleriyle de oyunculara ürperti dolu dakikalar geçirtiyor. Oyunun müzikleri, tam da oyunun atmosferine uygun bir şekilde karanlık ve orkestral bir tarzda tasarlanmıştır. Bu tarz, oyuncuların oyun esnasında daha gerilimli ve stresli hissetmelerine neden oluyor. Müzikler, sadece oyuncuları etkilemekle kalmıyor, aynı zamanda oyun dünyasını da etkiliyor. Oyunun dünyası, müzikler sayesinde daha karanlık ve ürkütücü bir hal alıyor.

Scorn'un müzikleri, oyunun oynanışından çok fazla etkileniyor. Bir müzik, oyuncuların atmosfere daha kolay girmelerine yardımcı oluyor ve böylece oyunu daha akıcı bir şekilde oynayabiliyorlar. Müzikler ayrıca oyunun duygusal yönünü de artırıyor. Oyunun karanlık müzikleri, oyunun benzersizliğine önemli bir şekilde katkı sağlıyor.

müziklerin göze alınması, eleştiriler ve yorumlar.

Hotline Miami, 80’lerdeki synthwave müziklerinin oyunun atmosferi için doğru seçim olduğunun en iyi örneklerinden biridir. Soundtrack albümü, oyunun kendisi kadar başarılı ve oyuncular tarafından büyük beğeni toplamıştır. Albümde yer alan en popüler şarkılar, oyunun hikayesine ve verdiği mesajlara da katkı sağlamıştır.

Hotline Miami 1 Soundtrack albümü, oyunun çıkışından sonra büyük ilgi görmüştür. Albüm, synthwave hayranları tarafından sevilerek dinlenmiştir. Albümde, oyunda yer alan şarkıların yanı sıra oyunun hikayesine katkı sağlayan birtakım şarkılar da başarılı bir şekilde yer almıştır.

• ‘Hydrogen’ – M|O|O|N
• ‘Miami’ – Jasper Byrne
• ‘Knock Knock’ – Scattle
• ‘Crystals’ – M|O|O|N

Bu şarkıların yer aldığı sahneler, oyuncular tarafından en çok hatırlanan ve beğenilen sahneler olarak kaydedilmiştir.

Hotline Miami 2 Soundtrack, bir önceki oyuna göre daha karanlık ve algılanması zor bir atmosfere sahip olarak hazırlandı. Bazı eleştirmenler, albümdeki şarkıların birbirine benzediğini ve önceki albüme göre daha az standart dışı parçalar olduğunu düşündüler. Ancak müzikleri sevenler, albümün yine de başarılı olduğunu ve oyunun atmosferi için doğru bir seçim olduğunu düşünüyorlar.

Hotline Miami, müzikleriyle de oyunseverlerin dikkatini çeken başarılı bir aksiyon oyunudur. Müzikler, oyunun hikayesiyle uyumlu bir şekilde hazırlandı ve oyunun atmosfer ve hikaye anlatımına katkı sağladı.

3. Furi

Furi, tamamen mücadele temelli ve oldukça zorlayıcı bir oyundur. Oyunda yer alan müzikler de bu tempo ve zorluğu destekler niteliktedir. Müziklerin tamamı Japon müzisyenlerden oluşan bir grup olan Carpenter Brut tarafından bestelenmiştir.

Oyunda her bir düşman için ayrı bir müzik kullanılmıştır. Bu müzikler, oyuncunun o düşmanla olan mücadelesindeki enerjik ve heyecanlı hisleri destekler niteliktedir. Müzikler, oyuncunun bir düşmanı yenmesi veya yenik düşmesi durumunda da etkisini sürdürmektedir. Dolayısıyla müzikler, oyunda yer alan aksiyonu hızlandırmakta ve oyuncuya daha fazla adrenalini hissettirmektedir.

Bununla birlikte, Furi'nin bir diğer dikkat çeken özelliği ise kısa ama etkileyici müziklerinin olmasıdır. Oyunun müzikleri her ne kadar kısa olsa da oyuncuda kalıcı bir etki bırakmaktadır.

Furi'nin müzikleri oyuncular tarafından oldukça sevilmiştir ve aksiyon dolu oyun deneyimini desteklemede önemli bir rol oynamaktadır.

4. Scorn

Scorn, korku temalı bir oyun olduğundan müzikleri de bu atmosfere uygun olarak seçilmiştir. Oyunda yer alan dark ve orkestral müzikler derin bir etki yaratarak oyunculara gerilim dolu bir deneyim yaşatmaktadır. Müzikler oyunun atmosferini destekleyerek, oyuncuların kendilerini tamamen karanlık ve korkunun içine bırakmalarına yardımcı olmaktadır.

Müziklerin tamamı orijinal olup, oyunun yapım sürecinde müziğin önemi bir kez daha vurgulanmıştır. Oyunun fragmanında yer alan müzik, izleyicilere oyunun karanlık ve gizemli dünyasına dair bir fikir vermektedir.

Oyunun müzikleri, oyun ilerledikçe değişiklik göstermektedir. İlerledikçe müzikler daha da karanlık hale gelmekte ve oyunun atmosferi ile daha çok örtüşmektedir. Büyüleyici melankolik müzikler sayesinde oyuncuların duygu dünyası da hareketlenmektedir.

Oyun müziklerinin etkisi oyuncular tarafından da oldukça beğenilen bir konudur. Müzikler oyunculara oyunun dünyasına daha çok bağlanmalarına yardımcı olmaktadır ve oyuna daha fazla dahil olmalarını sağlamaktadır. Korku oyunları müzik açısından oldukça kritik olduğundan, Scorn'un müzikleri oyuncular tarafından da övgüyle bahsedilen bir unsurdur.

Tüm korku severler, Scorn'un müziklerine mutlaka bir kulak vermeliler. Oyunun farklı seviyelerinde yer alan müzikleri derin bir etki bırakacak, oyuncuların iç dünyalarında iz bırakacaktır.

4.1 Scorn trailers

Scorn, çıkışından önceki tanıtım videolarında yer alan müziklerle izleyiciler tarafından dikkat çekti. Oyunun atmosferini yansıtan bu karanlık ve orkestral müzikler, izleyicilerin oyun hakkında çeşitli yorumlar yapmasına yol açtı. Özellikle, "Scorn Announcement Trailer"ında yer alan müzikler ile heyecan dolu bir atmosfer yaratılırken, "Scorn Kickstarter Trailer"ındaki müzikler ise daha gizemli ve korkutucu bir atmosfer oluşturdu.

Müziklerin analizi, oyunun atmosferine ne kadar uyumlu olduğunu gösteriyor. Ayrıca, müziklerin kullanımı, izleyicilerin oyun hakkında pek çok yorum yapmasına sebep oldu. "Scorn" oyununun müzikleri, heyecan dolu, gizemli ve korkutucu atmosferini etkili bir şekilde yansıtabiliyor.

5. Katana Zero

Katana Zero, oyunda yer alan müzikleri ile de dinleyicilerin favorilerinden biri haline gelmiştir. Oyunun hikayesi ve atmosferiyle uyumlu olan 80'ler synthwave tarzı müzikleri, oyunculara unutulmaz bir deneyim sunar. Soundtrack albümü, oyunun hikayesine de katkıda bulunur ve katmanlı bir anlatı sunar.

Soundtrack albümünde, özellikle 'Katana Zero (Title Theme)' ve 'Snow' gibi öne çıkan parçalar, dinleyicilerin sürekli olarak favorileri arasında yer alır. Albüm, diğer synthwave albümlerinden farklıdır çünkü parçalar arasında hikaye anlatımına odaklanılmıştır. Bu, dinleyicilere hem müzikal hem de anlatısal bir deneyim sunar.

Oyunun hikayesi, müziklerle birlikte, oyunculara 80'lerin tarzına uygun bir dünya sunar. Ayrıca, müzikler oyunun aksiyon sahnelerinde de önemli bir paya sahiptir. Müziklerin tempolu ritimleri, oyunun hızlı hareketli sahnelerinde oyunculara adrenalin dolu bir deneyim yaşatır.

Katana Zero'nun müzikleri, oyunun ana temalarına da gönderme yapar. Örneğin, 'Snow' parçası, oyunun ana karakterinin hafızasındaki buzların erimesini temsil eder. Müzikler, oyunun hikayesiyle olan bağınlıkları sayesinde dinleyicilere daha fazla keyif verir ve oyun deneyimini unutulmaz bir hale getirir.

Sonuç olarak, Katana Zero'nun 80'ler synthwave tarzı müzikleri, oyunun hikayesiyle mükemmel bir uyum sağlar. Soundtrack albümü de oyunun hikayesine katkıda bulunarak oyunculara katmanlı bir anlatı sunar. Bu müzikler, oyunculara unutulmaz bir oyun deneyimi yaşatır ve her dinleyişte ekstra bir keyif sunar.

5.1 Soundtrack albümü ve öne çıkan parçalar

Katana Zero, sadece oyun oynanışı değil, aynı zamanda müzikleriyle de oyuncuları cezbeden bir oyundur. Oyunun müzikleri, 80'ler synthwave tarzını yansıtması ile diğer oyunların müziklerinden kolaylıkla ayrılmaktadır. Müzikleri üreten ekip, oyuna göre özel olarak hazırlanmış bir albüm çıkarmıştır. Albümde 20'den fazla parça yer almaktadır ve her biri dinleyiciye müzikal bir yolculuk sunuyor.

Albümde yer alan en öne çıkan parçalardan biri olan "Katana ZERO" teması, oyunun hikayesi ile mükemmel bir şekilde uyum sağlamaktadır. Ana karakterin geçmişi ve iç dünyası, müzikle birlikte oyunculara aktarılır. Oyunun ambiyansı, müzikleriyle birlikte daha da yoğun bir hâl alır.

Soundtrack albümü, diğer synthwave albümlerinden farklıdır. Her parça, oyundaki bir sahneyi, karakteri veya hissi yansıtmaktadır. Oyun içindeki müzikler, oyunun hikayesi ve temposuyla uyum içinde olduğu için müziklerin albüm haline getirilmesi de müzikseverler tarafından büyük bir ilgiyle karşılandı. Albüm, Katana Zero oynarken müziklerin keyfini çıkarmak isteyenler için ideal bir alternatif sunuyor.

6. Super Meat Boy

Super Meat Boy, oynanışı hızlı ve tempolu olan bir oyun olduğu için müzikleri de buna uygun bir tarza sahip. Oyunun müzikleri, oyuncuları eylemin içine çekerken aynı zamanda oyunun atmosferini de destekliyor. Müzikler, oyunun zorlu bölümlerinde bile oyuncuların moralini yüksek tutarak motivasyonlarını sağlamlaştırıyor.

Bazı dinleyiciler açısından Super Meat Boy'un müzikleri, video oyun müzikleri arasında en iyisi olarak kabul ediliyor. Oyunun en dikkat çekici müziklerinden biri olan "The Battle of Lil Slugger" adlı parça, oyuncular tarafından en çok sevilenler arasında yer alıyor. Bu parça, oyuncuların motivasyonunu artırması ve hızla hareket etmelerine yardımcı olması nedeniyle özellikle zorlu bölümlerde çok etkili oluyor.

Super Meat Boy'un müzikleri, oyunda yer alan karakterlerin kişiliklerine ve özelliklerine de uygun bir şekilde tasarlanmış. Örneğin, "Forest Funk" adlı parça, orman bölgesinde yer alan karakterlerin eğlenceli ruh halini yansıtıyor. "Rocket Rider" adlı parça ise, oyuna eğlence ve canlılık katıyor.

En Sevilen Parçalar	Müziklerdeki Etkisi
"The Battle of Lil Slugger"	Zorlu bölümlerde oyuncuların motivasyonunu artırıyor.
"Forest Funk"	Orman bölgesinde karakterlerin eğlenceli ruh halini yansıtıyor.
"Rocket Rider"	Oyuna enerji ve canlılık katıyor.

Super Meat Boy'un müzikleri, hızlı tempolu oyun tarzıyla mükemmel bir uyum içinde. Müzikler, oyuncuların oyunu daha çok sevmelerine ve zor bölümlerde bile pes etmemelerine yardımcı oluyor.

7. Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest, gerek hikayesi gerekse görselliği ve müzikleriyle sıradışı bir oyundur. Oyun, ormanın derinliklerinde yaşayan farklı yaratıklar ve doğanın güzellikleri ile doludur. Ori and the Blind Forest, müzikleri sayesinde oyunun atmosferini daha da etkileyici hale getirir.

Oyunun müzikleri, atmosferik bir tarza sahiptir ve duygu doludur. Müzikler, oyunun hikayesiyle tam uyumludur ve oyuncuların duygusal bir bağ kurmasına yardımcı olur. Müziklerin kullanımı, oyuna gerçek bir ruh ve hayat katar.

Oyun içinde yer alan müziklerin çoğu, piyano ve yaylı çalgılardan oluşan orkestral aranjmanlar içerir. Her müzik parçasında farklı bir hikaye anlatılır. Her bir parça, oyuncunun hissetmesi gereken duyguları aktarır ve oyuna damgasını vurur.

Ori and the Blind Forest müziklerinin en iyi örneklerinden biri, oyunun açılış sahnesinde yer alan "Naru, Embracing the Light" isimli müzik parçasıdır. Bu parça, oyunun hikayesine bir başlangıç yapar ve oyuncuyu ormanın derinliklerine çeker. Aynı zamanda, oyuncunun hissetmesi gereken çaresizliği de yansıtır.

Buna ek olarak, oyunun "Restoring the Light, Facing the Dark" isimli müzik parçası da duygusal bir anı temsil eder. Bu parça, oyuncunun zorlu bir görevi tamamlamasını ve ormanı karanlıktan kurtarmasını vurgular.

Oyunun müzikleri, oyuncuların oyuna bağlılığını ve hislerini arttırır. Atmosferik müzikleriyle Ori and the Blind Forest, oyunculara unutulmaz bir oyun deneyimi sunar. Bu müzikler, oyunun hikayesiyle ve görsel tasarımla mükemmel uyum sağlar.

7.1 Ori and the Will of the Wisps

Ori and the Will of the Wisps, Ori and the Blind Forest'ın devamıdır. İlk oyuna kıyasla, ikinci oyunda müzikler daha gelişmiştir ve oyunun atmosferine daha iyi uyum sağlamaktadır. Oyunda yer alan yavaş ve duygusal müzikler hem oyunun hikayesine hem de karakterlere uyumlu bir şekilde kullanılmıştır.

Oyunun ana müzikleri Gareth Coker tarafından bestelenmiştir. İlk oyuna benzer şekilde, orkestral müziklerin yanı sıra doğal sesler de kullanılmaktadır. Oyunun bölümlerine göre farklı müzikler kullanılmış ve her bir bölümün atmosferi ile uyumlu hale getirilmiştir.

İlk oyundan farklı olarak, Ori and the Will of the Wisps'te boss müzikleri daha etkileyici bir şekilde kullanılmıştır. Boss müzikleri oyuncuyu mücadeleye hazırlar ve başarıya ulaştığında da başarı hissi verir. Ayrıca oyunun sonunda yer alan kapanış müziği de unutulmazdır ve oyuncuların hafızalarında yer edinmiştir.

Oyunun müzikleri, kesintisiz bir şekilde oyunda ilerlemenizi sağlar. Müzikler oyunun atmosferini tamamen ele geçirir ve oyuncuları oyunun içine çeker. İkinci oyunda yer alan müzikler, ilk oyundan farklı olarak daha geniş bir yelpazede kullanılmıştır.

Ori and the Will of the Wisps müzikleri, oyuncuları oyuna daha fazla bağlamak ve oyunun atmosferinde hissetmelerini sağlamak için idealdir. Müziklerin kullanımı, oyunun zorluğu ve atmosferiyle doğru orantılıdır ve oyun unutulmaz bir deneyim sunar.

8. Celeste

Celeste, platform tarzı bir oyundur ve etkileyici müzikleriyle dikkat çeker. Müziklerin belirgin bir yerinin olması sebebiyle ana karakterin hikayesiyle uyumlu bir şekilde ilerler. Celeste'in müzikleri dünya genelinde birçok ödül kazandı.

Oyunun müzikleri, Kanadalı müzisyenler Lena Raine ve Christa Lee tarafından hazırlandı. Lena Raine'in müzikleri, Celeste'in atmosferini tam olarak yansıtıyor ve oyuncuları olaylarla daha derin bir şekilde bağdaştırıyor. Müzikler, oyuncunun aksiyonlarını takip ederek zaman zaman hızlı, zaman zaman yavaş bir şekilde akar.

Celeste'in en popüler parçalarından biri "Scattered and Lost". Bu müzik, oyunun duygusal yönünü yansıtır ve oyunun hikayesinde önemli bir noktada yer alır. "Resurrections" adlı parça, oyuncuların zorlu bölümlerde motivasyonunu arttırır. Oyunun finalinde yer alan "Confronting Myself" ise duygusal bir şekilde sonlanır ve oyunun hikayesini tamamlar.

Celeste, müzikleri ve fonksiyonları ile birlikte oyuncuların ruh halini değiştirebilen bir oyundur. Müzikler, zorlu bölümlerde oyuncuları motive eder ve duygusal anlarda da onları derinden etkileyebilir. Celeste, müzikleriyle ön plana çıkan bir oyun olmasına rağmen, oyun mekaniği ve hikayesi de oldukça etkileyici bir şekilde birbirine bağlıdır.