Animasyon yapımında farklı yöntemler ve teknikler ile sıradışı projeler yaratın! Blok animasyon, stop-motion, 2D, 3D ve daha fazlası! İster profesyonel olun, ister amatör, bu yazı tam size göre!

Animasyonlar, günümüzde film ve TV endüstrisi için vazgeçilmez bir parça haline geldi. Birçok yöntem ve teknik kullanılarak, her türlü hikayenin canlandırılması mümkün. Animasyon yapımında kullanılan teknikler ve yöntemler oldukça çeşitlidir ve animatörlere yaratıcı özgürlük sağlarlar.

Bu makalede, animasyon yapımında kullanılan çeşitli teknikler ve yöntemler incelenmektedir. Geleneksel çizgi film animasyonu, dijital 2D animasyon, 3D animasyon ve stop-motion animasyon gibi teknikler hakkında ayrıntılı bilgi edinilebilir.

Geleneksel çizgi film animasyonu, animasyon yapımının en temel tekniklerinden biridir. Bu yöntem, her kare için elle çizilmiş ayrı ayrı resimlerin ardışık olarak oynatılmasıyla çalışır. Dijital 2D animasyon, geleneksel yönteme benzer şekilde çalışır ancak her şey dijital olarak yapılır.

3D animasyon, üç boyutlu modelleme ve animasyon yazılımlarının kullanılmasıyla gerçekleştirilir. Bu teknik, yüksek kaliteli efektler ve gerçekçi sahneler için sık sık tercih edilir. Stop-motion animasyon, her karenin elle hazırlanması ve ana karakterlerin elle şekillendirilmesi yoluyla gerçekleştirilir.

• Rotoskop tekniği ile gerçek hayatta hareket eden insanların animasyon karakterlerine dönüştürülmesi mümkündür.
• Işıklandırma, animasyon sahnelerinin atmosferini ve karakterlerinin gerçekliğini arttırır.
• Hareket yakalama teknolojisi, gerçek hayattaki hareketleri dijital karakterlere aktarmak için kullanılır.

Animasyon yapımında kullanılan yöntemler ve teknikler oldukça çeşitlidir ve farklı hikayelerin canlandırılması için tercih edilebilir. Her bir teknik ve yöntem, farklı bir yaratıcı açı sağlar ve animatörlere özgürlük sağlayarak sınırları zorlamalarına olanak tanır.

Geleneksel Çizgi Film Animasyonu

Geleneksel çizgi film animasyonu, animasyon yapımında en eski ve en basit tekniklerden biridir. Bu teknikte, çizgi filmlerin her bir çerçevesi elle çizilir ve ardından sırayla filme kaydedilir. Genellikle, çizimler kağıt üzerinde yapılır ve daha sonra filmin yapımcıları tarafından dijitalleştirilir.

Bu teknikle yapılan animasyon filmlerinin yapımı oldukça zahmetli ve zaman alıcıdır. Her saniye için 24 farklı çerçeve çizilir ve bunların hepsi birleştirilip film haline getirilir. Ancak, bu teknik insan eliyle yapıldığından, filmin esnekliği artar ve karakterlerin duyguları daha iyi ifade edilebilir.

• Daha büyük resimler ve daha düşük detay
• Manuel çizimler
• Her çerçevenin ayrı ayrı çizimini gerektirir
• Animasyonun yapımı zaman alıcıdır
• Çizgi film kalitesi dijital animasyona göre daha yüksektir

Dijital 2D Animasyon

Dijital 2D animasyon, yapımlarda sıklıkla kullanılan bir animasyon tekniğidir. Bu teknik, geleneksel 2D animasyonun dijital olarak üretilmesini sağlar. Dijital 2D animasyonun temel özelliği, çizimlerin bilgisayar ortamında yapılmasıdır. Bu sayede, çizimler daha hızlı ve kolay bir şekilde yapılabilir.

Dijital 2D animasyon için kullanılan tekniklerden biri, Adobe Animate CC yazılımını kullanmaktır. Bu yazılımda, vektör tabanlı çizimler yapabilirsiniz. Ayrıca, bu yazılımın Motion Editor özelliği sayesinde, animasyonu daha detaylı bir şekilde düzenleyebilirsiniz.

Bunun yanı sıra, dijital 2D animasyonda kullanılan bir başka yöntem de "cut-out animation" tekniğidir. Bu teknikte, karakterlerin parçaları ayrı ayrı çizilir ve sonra bilgisayar ortamında birleştirilir. Bu yöntem, hareketli karakterlerin yapımını daha hızlı bir şekilde tamamlanmasını sağlar.

Dijital 2D animasyonun popüler bir örneği, "The Simpsons" dizisidir. Bu dizi, 1989 yılından bu yana yayınlanmaktadır ve dijital 2D animasyon tekniği kullanılarak yapılmaktadır. Ayrıca, "South Park" da dijital 2D animasyon tekniği kullanılan bir diğer popüler animasyon serisidir.

Rotoskop Tekniği

Rotoskop tekniği animasyon yapımında sıklıkla kullanılan bir yöntemdir. Bu teknik, gerçek hayatta çekilmiş hareketlerin animasyona dönüştürülmesinde kullanılır. Rotoskop yapımında öncelikle gerçek hayatta çekilmiş bir sahne videoya alınır. Daha sonra animasyon sanatçıları tarafından, videodaki karakterin her bir hareketi çizilerek ayrıntılı bir çizim oluşturulur. Bu sayede animasyonda daha gerçekçi ve akıcı hareketler elde edilir.

Çift ışın rotoskop ise, daha önce çekilmiş bir sahnenin aynı anda iki kamera ile kaydedilmesi sonrası elde edilen iki videoyu karşılaştırarak yapılır. Bu yöntem sayesinde animasyon karakterlerinin hareketleri çok daha gerçekçi hale getirilir.

Projeleme rotoskop ise, gerçek hayatta çekilen sahnenin farklı bir şekilde hareketlendirilmesini sağlar. Animasyon sanatçıları, gerçek sahneyi bir projeksiyon yardımıyla duvara yansıtır. Daha sonra bu yansımaları bir kağıda aktararak, hareket çizimlerini oluştururlar.

Rotoskop tekniği, özellikle 2D animasyonlar için oldukça sık kullanılan bir tekniktir. Film sektörü ve reklam sektöründe bu teknik yoğunlukla tercih edilir. Rotoskop, gerçek hayatta gerçekleştirilen olayların animasyonlarda kullanılmasının yanı sıra, karakterlerin hareketlerinin daha doğal ve gerçekçi olmasını sağlar.

Çift Işın Rotoskop

Çift Işın Rotoskop tekniği, geleneksel rotoskop tekniğindeki ışık kaynağı sorununu çözmek için kullanılan bir tekniktir. Bu tekniğin adı "çift ışın" olarak bilinmektedir, çünkü çizim yapılacak kişi iki ışık kaynağının altında çalışır. Böylece, nesnelerin iki boyutlu formuna daha kolay bir şekilde ulaşılabilir.

Çift Işın Rotoskop tekniği, çizgi film karakterlerinin daha detaylı olarak çizilmesine olanak tanır. Bu teknik sayesinde rotoskoplanacak öğeler daha keskin hatlara sahip olabilir ve detaylı bir şekilde işlenebilir. Bu teknik, özellikle Rotoscoping teknolojisinin animasyon işinde yaygın olarak kullanıldığı dönemde tercih edilen bir tekniktir.

Çift Işın Rotoskop tekniği kullanılarak yapılmış olan animasyon projelerinde, özellikle hareketli objelerin ve karakterlerin daha iyi bir şekilde izlenebilir olduğu görülebilir. Bu animasyon tekniği kullanan projeler, daha canlı ve gerçekçi bir havaya sahiptir. Çift Işın Rotoskop tekniği kullanımı dünya çapındaki animasyon stüdyoları tarafından sıklıkla uygulanır.

Çift Işın Rotoskop Tekniği Avantajları
Objelerin daha keskin hatlara sahip olması
Detaylı ve gerçekçi karakterlerin çizilebilmesi
Hareketli objelerin daha rahat izlenebilmesi

Çift Işın Rotoskop tekniği kullanılarak yapılan animasyonlarda, daha kaliteli ve gerçekçi görseller oluşturulur. Animasyon stüdyoları tarafından sıklıkla kullanılan bu teknik, animasyon sektöründe kendini kanıtlamış bir yöntemdir.

Projeleme Rotoskop

Projeleme rotoskop tekniği, geleneksel rotoskop tekniğinin bir türüdür. Bu teknikte, animasyonun canlandırma işlemi, bir projekte edilmiş filmin üzerine, animasyon karakterinin sahip olduğu poz ve hareketleri taklit edecek şekilde gerçekleştirilir. Bu sayede, animasyon karakterinin hareketleri, gerçek hayattaki bir kişinin hareketleri gibi gerçekçi bir şekilde ele alınabilir.

Bu tekniğin en önemli avantajı, canlandırmanın gerçek hayattaki hareketlere dayanmasıdır. Bu sayede, animasyon karakterinin hareketleri oldukça gerçekçi bir şekilde yansıtılabilir. Projeleme rotoskop tekniği, Hollywood yapımlarında sıklıkla kullanılmaktadır.

Bununla birlikte, projeleme rotoskop tekniğinin dezavantajları da vardır. Bu teknik, oldukça zaman ve maliyet gerektirir. Ayrıca, canlandırma işlemi, gerçek hayattaki hareketleri taklit ettiği için, karakterin bazı hareketleri iki boyutlu animasyon formatında yansıttığında bazı detaylar kaybedebilir. Yine de, uzun metrajlı filmler için projeleme rotoskop tekniği, oldukça etkili bir yöntemdir.

Bazı popüler animasyon yapımları da projeleme rotoskop tekniği kullanır. Örneğin, "A Scanner Darkly" ve "Waking Life" gibi filmlerde bu teknik, animasyon karakterleri oluşturmak için kullanılmıştır. Bu filmler, gerçek hayattaki oyuncuların canlandırdığı sahnelerin üzerine animasyon karakterleri eklemek için projeleme rotoskop tekniğini kullanmıştır. Ayrıca, "Game of Thrones" dizisinin açılış jeneriği de, projeleme rotoskop tekniği kullanılarak oluşturulmuştur.

2D Animasyonlu Projeler İçin Kullanılan Yazılımlar

2D animasyonu yapmak için birçok farklı yazılım bulunmaktadır. Bu yazılımların birçoğu ücretli ve profesyonel kullanıcılar tarafından kullanılmaktadır. Ancak, amatör ve öğrenci kullanıcılara yönelik ücretsiz yazılımlar da mevcuttur. İşte, 2D animasyonlu projeler için kullanılan popüler yazılımlar ve özellikleri:

Yazılım Adı	Özellikleri
Adobe Animate	Mobil cihazlar için uygun, çok sayıda efekt ve araç, vektör tabanlı animasyon oluşturma imkanı
Toon Boom Harmony	Profesyonel kullanıcılara yönelik, üstün vektör animasyon araçları ve ses senkronizasyonu
Synfig Studio	Ücretsiz, 2D vektör animasyon araçları, katmanlar ve efektler
Pencil2D	Ücretsiz, basit ve kullanımı kolay, çizim kalemi araçları ve katmanlı animasyon seçenekleri

Bunların dışında, TVPaint, Flash ve Moho da yaygın kullanılan diğer yazılımlardır. Hangi yazılımın seçileceği projenin büyüklüğüne, bütçesine ve kullanıcının tecrübesine bağlıdır.

3D Animasyon

3D animasyonlar, üç boyutlu nesne ve karakterlerin kullanıldığı animasyon türüdür. Bu teknik ile gerçeklik hissi daha da artırılarak izleyiciye daha etkileyici bir görsel sunulur. 3D animasyon için kullanılan programlar sayesinde her türlü görüntü yaratılabilir. 3D animasyon teknikleri kullanılarak yapılan filmler, izleyicilere gerçek hayatta karşılaşamayacakları fantastik dünyalar sunar.

3D animasyon yapmak için ilk olarak üç boyutlu modeller tasarlanır. Character modeling, environment modeling, props modeling, vehicle modeling gibi alanlarda uzman kişilerin bir araya gelmesiyle detaylı ve gerçekçi modeller hazırlanır. Modelleme aşaması tamamlandıktan sonra, animasyon sürecine geçilir. Bu süreçte karakterlerin hareketleri, kamera açıları, aydınlatma, arka plan detayları gibi birçok unsur yer alır. Animasyonun gerçekçiliği bu detayların doğru bir şekilde tasarlanması ile artar. Son aşama olan rendering aşamasında, tüm sahne hazır hale getirilir ve animasyon görüntülenir.

3D animasyon, Hollywood filmlerinden reklam tasarımlarına kadar birçok alanda yaygın şekilde kullanılmaktadır. Dünya genelinde büyük bir hayran kitlesi bulunan 3D animasyon, teknolojinin de gelişmesiyle birlikte daha da gerçekçi hale gelmektedir.

Üç Boyutlu Modelleme Yöntemleri

3D animasyonlar yapılırken, nesnelerin oluşturulması için üç boyutlu modelleme yöntemleri kullanılır. Bu yöntemler, farklı nesnelerin oluşturulabileceği ve detaylandırılabileceği en gelişmiş yöntemlerdir.

Bu yöntemler arasında, kutu modelleme, yüzey modelleme, CAD modelleme, ve NURBS modelleme yöntemleri yer alır. Kutu modelleme, basit geometrik şekillerden oluşan nesnelerin oluşturulmasına izin veren bir yöntemdir. Yüzey modelleme ise, birbirine bağlı yüzeylerle nesnenin contalarının belirlenmesine izin verir. CAD modelleme ise, gerçek dünya nesnelerinin ölçülerini kullanarak oluşturma imkanı sunan bir yöntemdir. NURBS modelleme ise, yüzeylerin daha yumuşak olmasını sağlayan ve yüksek kaliteli nesnelerin oluşturulmasına izin veren bir yöntemdir.

3D modelleme yöntemlerinin avantajları, gerçek hayattaki nesnelere benzer nesneler oluşturabilme yetenekleri, animasyonun gerçekçi ve doğal görünmesini sağlamaları ve animasyonlardaki detayların arttırılabilmesidir. Ancak, 3D modelleme de klasik çizgi film animasyonuna göre daha fazla zaman gerektirir ve diğer yöntemlere göre daha yüksek maliyetlidir.

Işıklandırma Teknikleri

Animasyon yapımında kullanılan en önemli tekniklerden biri de ışıklandırma teknikleridir. Işık, sahnenin anlatımında ve ortamın atmosferini belirlemede önemli bir araçtır. Çizgi filmlerden 3D animasyonlara kadar tüm animasyon türlerinde ışıklandırma, sahnenin atmosferini, yapısını ve anlatımını etkiler.

Işıklandırma, bir sahnedeki nesnelerin gölge, yansıma ve metalik patlamaları gibi detayları ile daha gerçekçi bir görüntü elde etmek için kullanılır. İyi bir ışıklandırma, nesnelerin materyallerini ve karakterlerinin doğal dokularını bile ortaya çıkartabilir.

Animasyon yapımında kullanılan ışıklandırma teknikleri, karakterlerin, nesnelerin ve herhangi bir sahne unsurunun aydınlatılması için kullanılabilir. Işık kaynakları, çizgi film gibi 2D animasyonlarda daha basit tutulurken, 3D animasyonlar daha detaylı ışıklandırma gerektirir.

Işıklandırma Teknikleri	Açıklama
Omni Işıklandırma	Her yöne eşit olarak yayılan ışık demeti oluşturur. Genel ışıklandırma sağlar.
Spot Işıklandırma	Belirli bir konuma yerleştirilmiş, belirli bir yönde daha yoğun ışık sağlayan bir ışık demeti oluşturur. Belirli alanlarda vurgu yapmak için kullanılır.
Direct Işıklandırma	Doğrudan bir ışık kaynağından yayılan ışık demeti ile objeleri aydınlatır. Karakterlerin gölge yapmasını sağlar.

İyi bir ışıklandırma için, sahne unsurlarını iyi analiz etmek gereklidir. Unsurun formu, renkleri ve karakterlerin oyunculuğu ışıklandırmada dikkate alınması gereken faktörlerdir. Özel ışıklandırma teknikleri kullanılarak, bir karakterin yüz ifadesi solo sahnesi oluşturulabilir veya ışıklandırma karanlığından korkunç bir canavarı ortaya çıkarabilir.

Animasyon yapımında iyi bir ışıklandırma, karakterlerin canlılığını ve detaylarını vurgularken, aynı zamanda hikayenin anlatımına yardımcı olur. Işıklandırma tekniklerini kullanarak, her sahne için farklı bir atmosfer yaratmak mümkündür ve izleyicinin animasyona daha derinlemesine bir şekilde bağlanmasına neden olabilir.

Hareket Yakalama Teknolojisi

Son dönemde animasyon yapımında sıklıkla kullanılan hareket yakalama teknolojisi, gerçekçi hareketler elde etmek amacıyla 3D animasyonlar, filmler ve video oyunları için büyük bir önem taşıyor. Bu teknoloji, insanların ve nesnelerin hareketlerini bilgisayar ortamına aktarmak için özel olarak tasarlanmış kameralar ve sensörler kullanılarak gerçekleştiriliyor.

Hareket yakalama teknolojisi, geleneksel animasyon yöntemlerine kıyasla daha hızlı ve etkili bir şekilde hareket yakalama ve animasyon yapma imkanı sağlıyor. Bu teknoloji sayesinde, karakterlerin doğal görünümü ve hareketleri daha gerçekçi hale getirilerek seyircilere daha akılda kalıcı bir deneyim sunuluyor.

Hareket yakalama teknolojisi, genellikle iki farklı yöntemle uygulanıyor: geleneksel kostümlü hareket yakalama ve kişi dışı hareket yakalama.

Geleneksel kostümlü hareket yakalama, aktörlerin üzerine giydikleri özel kostümlerle gerçekleştiriliyor. Bu yöntemde, aktörlerin hareketleri kameralar ve sensörler tarafından yakalanarak bilgisayar ortamına aktarılıyor. Bu teknoloji animasyon filmleri ve video oyunları için oldukça etkili bir yöntemdir.

Kişi dışı hareket yakalama ise, hareket eden nesnelerin veya robotların hareketlerinin takip edilmesiyle gerçekleştiriliyor. Bu teknolojinin kullanımı, özellikle animasyon filmleri ve video oyunları gibi bilgisayar ortamında olmayan karakterlerin hareketlerini takip etmek için oldukça etkilidir.

Hareket yakalama teknolojisi, animasyon yapımında kullanılan diğer tekniklerle birlikte kullanıldığında oldukça etkili sonuçlar elde edilmesini sağlıyor. Bu teknolojinin sınırlarını her geçen gün daha da ileriye taşıyan animasyon yapımcıları, seyircilere kaliteli ve gerçekçi animasyon deneyimi sunmaya devam ediyorlar.

Geleneksel Kostümlü Hareket Yakalama

Geleneksel kostümlü hareket yakalama animasyon yapımında ortaya çıkan karakterlerin hareketlerini taklit etmek için kullanılan bir yöntemdir. Bu yöntem, genellikle canlı aktörlerin hareketlerini taklit etmek için kullanılır. Bu şekilde animasyon karakterlerinde gerçekçi ve doğal bir hareketlilik sağlanır. Geleneksel kostümlü hareket yakalama yöntemi, animasyon yapımında uzun yıllardır kullanılmaktadır.

Geleneksel kostümlü hareket yakalama ile animasyon karakterlerinin hareketleri, gerçek aktörler tarafından canlandırılır ve bu hareketler özel bir yazılımla işlenir. Ancak, bu yöntem oldukça zaman alıcı ve masraflıdır. Ayrıca, karakterlerin hareketleri tam olarak istenildiği gibi olmayabilir. Bu nedenle, son yıllarda daha az zaman alıcı ve daha maliyet etkili olan dijital hareket yakalama teknikleri tercih edilmeye başlanmıştır.

Geleneksel Kostümlü Hareket Yakalama Yönteminin Avantajları	Geleneksel Kostümlü Hareket Yakalama Yönteminin Dezavantajları
Gerçekçi ve doğal bir hareketlilik sağlar Animasyon karakterinin hareketleri tam olarak istenildiği gibi olabilir İyi bir planlama ile başarılı sonuçlar elde edilebilir	Oldukça zaman alıcıdır Maliyeti yüksektir Karakterlerin hareketleri tam olarak kontrol edilemeyebilir

Özetle, geleneksel kostümlü hareket yakalama yöntemi animasyon yapımında uzun yıllardır kullanılmaktadır. Bu yöntem ile karakterlerin hareketleri gerçek aktörler tarafından canlandırılır ve ardından özel yazılımlar kullanılarak işlenir. Bu yöntem, gerçekçi ve doğal bir hissiyat yaratır, ancak oldukça zaman ve maliyet gerektirir. Günümüzde, teknolojinin gelişmesiyle birlikte daha az zaman alıcı ve daha ekonomik olan dijital hareket yakalama teknikleri tercih edilmektedir.

Kişi Dışı Hareket Yakalama

Hareket yakalama teknolojisi sayesinde artık sadece insanların değil, kişi dışı nesnelerin hareketleri de kolaylıkla kaydedilebiliyor. Bu yöntem sayesinde oyunlarda ve film yapımında yer alan nesnelerin gerçekçi hareketleri daha kolay bir şekilde kaydedilebiliyor.

Kişi dışı hareket yakalama, çok sayıda kamera ve sensörlerin kullanılması ile gerçekleştiriliyor. Bu sensörler, önceden belirlenmiş hareketleri kaydediyor ve bu hareketlerin daha sonra tek tek birleştirilmesi ile gerçekçi bir animasyon oluşturuluyor.

Özellikle oyun sektöründe sıkça kullanılan kişi dışı hareket yakalama teknolojisi, gerçekçi hareketlerin daha kolay bir şekilde kaydedilmesine imkan sağlıyor. Ayrıca, film yapımlarında da kullanılan bu teknoloji, sahnelerin daha gerçekçi bir şekilde oluşturulmasına yardımcı oluyor.

Kişi dışı hareket yakalamada kullanılan en yaygın yöntem, birçok kamera ve sensörün kullanıldığı optik sistemlerdir. Bu sistemlerin kullanımı sayesinde nesnelerin hareketleri 3D olarak kaydedilir.

İkinci bir yöntem ise manyetik hareket yakalamadır. Bu yöntemde ise özel bir cihaz ile manyetik bir alan oluşturulur ve nesnelere uygulanan manyetik alanın değişimleri kaydedilir. Bu yöntem sayesinde görsellik açısından daha az kaliteye sahip olunsa da, ucuz ve yaygın bir yöntem olduğu için sıkça kullanılıyor.

Kişi dışı hareket yakalama teknolojisinin kullanımı giderek artıyor ve bu teknoloji sayesinde animasyon ve video oyunlarında daha gerçekçi hareketler oluşturuluyor.

Stop Motion Animasyon

Stop motion animasyon, hareketleri kare kare fotoğraflayarak oluşturulan bir animasyon tekniğidir. Bu teknikte, nesne veya karakterler ufak hareketlerle yer değiştirir ve bu hareketler fotoğraflanarak film haline getirilir. Stop motion animasyon, hem geleneksel yollarla hem de dijital yollarla yapılabilir.

Stop motion animasyon, özellikle çocuklar için oldukça popülerdir. Özellikle filmler ve televizyon programları için kullanılan bu teknik, eğitim alanında da yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu teknik, sahneyi gerçekçi bir şekilde yansıtmak için kullanılabilir. Örneğin, futbol sahası veya okul sınıfı gibi gerçekçi bir ortam yaratmak için kullanılabilir.

Stop motion animasyonun bir diğer avantajı da, karakterleri istenen şekilde şekillendirebilme imkanıdır. Bu sayede, karakterlerin mimikleri, ifadeleri ve vücut dilleri tamamen kontrol edilebilir. Bu teknikle üretilen filmler sadece sevimli ve eğlenceli olmakla kalmaz, aynı zamanda duygusal açıdan da etkileyici olabilir.

Stop motion animasyon yapmak için birçok malzeme kullanılabilir. Örneğin, plastilin, kumaş parçaları, mukavva kutular ve hatta yiyecekler bile kullanılabilir. Bununla birlikte, stop motion animasyon yapmak oldukça zahmetli bir süreci gerektirir. Bir dakikalık bir sahne için binlerce fotoğraf çekilmesi, küçük hareketlerin yapılması ve detaylı planlamaların yapılması gerekir. Ancak, sonuç, oldukça başarılı ve keyifli bir film olabilir.

Sonuç olarak, stop motion animasyon, özellikle çocuklar için oldukça keyifli ve eğlenceli bir animasyon tekniğidir. Bu tekniğin birçok avantajı vardır ve gerçekçi sahneler yaratmak, duygusal bir etki yaratmak ve karakterleri tamamen kontrol edebilmek için kullanılabilir. Ancak, bu teknik oldukça zahmetli bir süreci gerektirir ve bir dakikalık bir sahne için binlerce fotoğraf çekilmesi gerekebilir.