Jimi Hendrix, Bob Marley ve Kurt Cobain gibi efsanevi müzisyenlerin rock'n roll kültürüne katkıları büyük Bu sanatçılar, yarattıkları müzik ve sözleriyle dünya çapında hayran kitlesi kazandı Birbirinden güzel eserler bırakan bu müzisyenlerin sanatları, günümüzde de hala dinleniyor ve esin kaynağı oluyor Rock'n roll kültürüne adanmış bu yazımızda, Jimi Hendrix, Bob Marley ve Kurt Cobain'in en özel eserlerine yakından bakacağız
Birçok müzik tarihi uzmanına göre Jimi Hendrix, Bob Marley ve Kurt Cobain, rock'n roll kültürüne ve müziğine en büyük ve en önemli katkıları yapan müzisyenler arasında yer almaktadır. Bu üç efsanevi müzisyenin yarattığı sanat eserleri, müzik dünyasında birçok farklı alanda öncü olmuştur. Bu makalede, her birinin müzik tarzları, sözleri ve performansları hakkında daha çok bilgi edineceksiniz. Ayrıca, Jimi Hendrix, Bob Marley ve Kurt Cobain'in müziğin yanı sıra yarattıkları sanat eserleri de incelenecek.
Jimi Hendrix, 60'ların kültürüne damgasını vuran öncülerdendir. Hendrix, gitarında yarattığı benzersiz sesi ve tekniği, müzik tarihindeki yeri ile öne çıkmaktadır. Kendine has gitar stili ve bu stile eşlik eden sıradışı performansı, tüm dünyada hayranlıkla izleniyordu. Bob Marley, yaratıcılığı ve mesajları ile tüm dünyaya umut aşılayan müzisyenler arasında yer almaktadır. Reggae müziğinin önde gelen temsilcisi olarak bilinen Marley, şarkı sözlerinde insan hakları, barış, umut ve eşitlik gibi konulara önem vermiştir. Kurt Cobain ise grunge müziğinin yaratıcıları arasında yer almaktadır. Nirvana grubunun solisti Cobain, kendine özgü müzik tarzı ve söz yazarlığı ile birçok müzik severin kalbinde taht kurmuştur.
Her birinin müzik tarzı ve sözleri üzerine yapılacak olan analizler, sanat eserlerinin özelliklerine de ışık tutacaktır. Jimi Hendrix'in yarattığı eserler, özellikle de resimleri, yaratıcı anlayışının bir yansımasıdır. Bob Marley'in reggae müziğindeki özgünlüğü, kültüre olan katkısı ve anlamlı şarkı sözleri, sanat eserlerinden örnekler sunmaktadır. Kurt Cobain, müzik kariyerinden bağımsız olarak resimler de yaratmıştır ve bu resimler de yaratıcılığı ile öne çıkmaktadır.
Jimi Hendrix, Bob Marley ve Kurt Cobain, müzik tarihinin en önemli figürleri arasında yer almaktadır. Müzik tarzları, sözleri ve performansları ile farklı nesillerin kalbinde taht kurmuşlardır. Ayrıca yarattıkları sanat eserleri ile de kültüre ve sahne sanatlarına büyük katkılarda bulunmuşlardır. Bu makalede, üç efsanevi müzisyen hakkında daha detaylı bilgi edinerek, müzik dünyasında ve kültüründe yarattıkları değişikliklerin özellikleri hakkında bilgilendirileceksiniz.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix, rock müziği için bir efsanedir. Müzik tarzı, özel performansı ve gitar çalma teknikleri müzik tarihinde yerini almıştır. Hendrix, muhteşem gitar çalışmalarıyla isim yapmış ve psikedelik rock müzik türünün önde gelen isimleri arasında yer almıştır. Hendrix, gitar çalarken gitarını çok yaratıcı bir şekilde kullanır ve elektronik efektleri ustaca kullanır.
Hendrix, gitar çalarken yaptığı etkileyici tekniklerle rock müziğin yeni dünyalarını keşfetmiştir. İlgilendiği müzik tarzına yön veren özgünlük ve yaratıcılıkla, Hendrix birçok rock müzikçisini etkilemiştir. Gitar çalışmaları aynı zamanda sıradanlaşmış olan rock müziğin yeni bir boyut kazanmasına neden olmuştur.
Hendrix'in gitar çalma teknikleri arasında wah-wah pedallar, feedback efektleri ve telleri parmaklarıyla bükmek gibi yöntemler bulunur. Jimi Hendrix'in müzik stili ve gitar çalma teknikleri gibi unsurlar, rock müziğine çok önemli bir katkı yapmıştır.
Bob Marley
Bob Marley dünya müzik tarihindeki en önemli figürlerden biridir. Onun müziği, Jamaika kültürünü ve Rastafaryan inancını dünya çapında tanıtmıştır. Marley'in müzik tarzı, reggae müziğinin özelliklerini taşır ve ayrıca politik, sosyal, kültürel ve manevi mesajlar içerir. Bu nedenle Marley'in müziği, şarkı sözleri ve etkisi, birçok müzikolog ve müzik hayranı tarafından incelenmiştir.
Marley'in müzik ve kültüre olan etkisini anlamak için, reggae müziğine ve onun özelliklerine dikkat etmek önemlidir. Reggae müziği, ska müziğiyle yakından ilişkilidir ve Afrika vurgulu ritimleri, bas gitar ve perküsyon kullanımıyla karakterizedir. Marley'in şarkıları genellikle güçlü bir ritme sahiptir ve basit akor ilerlemelere dayanır. Bununla birlikte, şarkılarındaki politik, sosyal ve manevi mesajlar, onların sadece dans edilmesinin ötesinde anlam taşımasına neden olur.
- Bob Marley'in şarkılarında sık sık köleliğe, yoksulluğa ve sınırsız hayata karşı bir mücadele anlatılır.
- Onun unutulmaz şarkılarından biri olan "No Woman, No Cry" Jamaika'daki yoksul mahalleleri ve zorluklarla dolu hayatları ile ilgilidir.
- "Get Up, Stand Up" ise insan haklarına, eşitliğe ve barışa yönelik bir çağrıdır.
Ayrıca, Marley'in şarkılarındaki Rastafaryan inancı ve Jamaika kültürü de önemli bir rol oynar. Marley, Rasta hareketinin önde gelen isimlerinden biriydi ve onun müziği hareketin felsefesine ve ritüellerine sık sık referanslar içerir. Aynı şekilde, Marley'nin Jamaika kültürüne olan bağlılığı, onun müziğinde yerel dilde kullanımına ve Jamaika'dan gelen müzik türleri ve ritimlerin benimsenmesine yol açtı.
| Doğum Tarihi | 6 Şubat 1945 |
| Doğum Yeri | Nine Mile, Saint Ann, Jamaika |
| En Popüler Şarkıları | "No Woman, No Cry," "I Shot the Sheriff," "One Love," "Get Up, Stand Up," "Redemption Song" |
| Ölüm Tarihi | 11 Mayıs 1981 |
Reggae Müziği ve Anlamları
Bob Marley'in müziği sadece ritimli ve eğlenceli olmakla kalmıyor aynı zamanda insan hakları, eşitlik ve barış gibi önemli mesajları da içeren bir sanat eseri niteliği taşıyor. Bu mesajlar, Marley'in Jamaika kültürüne olan bağlılığından ve siyasi hareketlerde etkin bir rol almasından kaynaklanıyor. Birçok reggae şarkısı aynı zamanda Rastafaryan inançların sembolleri ve öğretileriyle ilişkilendiriliyor.
Örneğin, Marley'in "War" şarkısında, Etiyopya başta olmak üzere Afrika'nın birçok yerinde yaşanan savaşların sona ermesi için dua ediyor ve barış mesajları veriyor. Marley'in "Get Up, Stand Up" şarkısı, siyasi hareketlere katılma çağrısı yaparken, diğer şarkıları insanları ön yargıdan arındırmak ve sosyal adaleti sağlamak için cesaretlendiriyor.
Reggae müziğindeki temel öğeler arasında vurgulu bas, ritmik gitar, tarihi ve ülkenin kültürünü anlatan şarkı sözleri bulunuyor. Reggae müziğinin birçok türü olmasına rağmen, Bob Marley'in müziği sözleri ve müzikal yapısıyla öne çıkıyor ve dünya genelinde etkisini hala sürdürüyor.
Get Up, Stand Up Şarkısı İncelemesi
Bob Marley'in en önemli şarkılarından biri olan Get Up, Stand Up, onun müzik tarzının ve mesajlarının mükemmel bir örneği olarak değerlendirilebilir. Şarkı, İnsan Haklarına, eşitliğe, adalet ve barışa vurgu yaparak, tüm dünyadaki birçok insanın ilgisini çekmiştir. Şarkının sözleri, Bob Marley tarafından yazılmıştır ve müziği Peter Tosh tarafından bestelenmiştir.
Şarkının açılış sözleri "Get up, stand up: Don't give up the fight" (Kalk, ayağa kalk: Mücadeleye devam etme) Marley'in mesajını net bir şekilde yansıtmaktadır. Bu şarkıda Marley, Jamaika'nın yoksul kesimini temsil eden insanlar için konuşmaktadır. Şarkının melodisi ve ritmi, Jamaika'da yaygın olan reggae müziğinin özelliklerini taşır ve Marley'in müzikal karakteristiklerini şarkıya yansıtır.
- Şarkıda kullanılan ritim ve melodiler, birçok müzisyen tarafından örnek alınmıştır.
- Şarkının sözleri, Marley'in siyasi görüşleri ve insan hakları savunması ile örtüşmektedir.
- Şarkının genel mesajı, güçsüz kesimlerin haklarını savunmak ve onlar için mücadele etmektir.
Bob Marley'in Get Up, Stand Up şarkısı, sadece bir şarkı değil, onun müzikal tarzının ve mesajının en güzel örneklerinden biridir. Onun müzik hayatının en önemli şarkılarından biri olarak kabul edilir ve hala birçok insan tarafından dinlenmektedir.
Get Up, Stand UpBob Marley ve Peter Tosh tarafından yazılan "Get Up, Stand Up" şarkısı, 1973'te yayınlandığından beri insan hakları ve sosyal adalet mücadelelerine ilham kaynağı olmuştur.
Şarkı sözleri, insanların çevrelerindeki haksızlıklara karşı mücadele etmelerini vurgulamakta ve birlik olmanın gücünü anlatmaktadır. Marley ve Tosh, Afrika kökenli Jamaikalılara seslenerek onları uyandırmak istemişlerdir.
Şarkı sözleri, "Kendini özgürleştir, zihninizi özgürleştirin" ve "Zalimlerin sırtından kazanmaya çalışanların hiç şansı yok" gibi güçlü mesajlar içermektedir. Şarkı, insan haklarına yapılan her türlü ihlale karşı dik durmanın ve eşitliği savunmanın önemini hatırlatmaktadır.
"Get Up, Stand Up" şarkısı, Marley'in insan hakları için yaptığı tüm çalışmaları ile aynı mesajı vermektedir. Sözleri, insanların kendi özgürlüklükleri için yüzleşmeleri ve mücadele etmeleri gerektiğini hatırlatmaktadır.
Şarkısı İncelemesien popüler şarkılarından olan 'Get Up, Stand Up' mesajları ve müzikal özellikleriyle öne çıkıyor. Şarkı sözleri insan hakları, eşitlik ve özgürlük konularına vurgu yaparak, Marley'in sık sık bu konularda mücadele ettiği Jamaika kültürüyle uyumlu bir şekilde ortaya çıkıyor. 'Get Up, Stand Up' aynı zamanda bir protest şarkısı olarak da kabul ediliyor. Müzikal olarak, şarkı reggae müziğinin temel özelliklerini taşıyor ve basit bir melodiye sahip olmasına rağmen Marley'in vokal performansı ve şarkı sözleriyle güçlü bir etki bırakıyor. Şarkı ayrıca birçok farklı sanatçı ve topluluk tarafından cover edilerek, Marley'in mesajlarının daha geniş bir kitleye yayılmasına katkıda bulunuyor. Overall, 'Get Up, Stand Up' Bob Marley'in eşitlik ve özgürlük için yaptığı mücadeleyi yansıtan güçlü bir protest şarkısıdır ve reggae müziğinin temel özelliklerini taşıyan, güçlü bir vokal performansı ve unutulmaz şarkı sözleriyle kendisini dinleyicilere kabul ettirmiştir.
Get Up, Stand UpBob Marley'in Get Up, Stand Up şarkısı, en ikonik ve güçlü şarkılarından biridir. Şarkıda Marley, insan hakları, eşitlik ve adalet için savaşma çağrısında bulunur. Şarkının sözleri sadece müzikal bir seyir sunmaz, aynı zamanda güçlü bir mesaj taşır. Şarkısında Marley, Jamaikalılar ve diğer dünya vatandaşları için daha adil ve eşit bir dünya talep eder. Şarkının ana vurgusu, insanların güçlerini birleştirerek, seslerini yükselterek ve haksızlıklara karşı mücadele etmeleri gerektiğidir.
Get Up, Stand Up, insanlar arasındaki eşitsizliği, ayrımcılığı, zulmü ve adaletsizliği yıkma çağrısında bulunur. Marley, müzik yoluyla insanların duygularına ve vicdanlarına hitap etmeye çalışır. Şarkısı, insanları harekete geçirerek ve insanların haklarını savunmaları için ilham verir. Bu şarkı, Marley'in ünlü "One Love" mesajının bir uzantısıdır ve insanlar arasındaki ortak bağları ve anlayışı vurgular.
Get Up, Stand Up, Bob Marley'in sadece müzikal yeteneklerini değil, aynı zamanda sosyal ve siyasi görüşlerini de yansıtır. Şarkı, müzik dünyasında bir dönüm noktasıdır ve Marley'in en bilinen ve sevilen şarkılarından biridir.
şarkısı incelenecek ve mesajları hakkında bir analiz yapılacak.Get Up, Stand Up Şarkısı İncelemesi
Bob Marley'in en etkili şarkılarından biri olan Get Up, Stand Up insan hakları, eşitlik ve adalet mücadelesi konularını ele alır. Şarkıda geçen "Kendini satmayan bir adam ol ve cehaleti yenmek için" sözleri, insanların sadece maddi kazançlarına odaklanmamaları gerektiğini, aynı zamanda insan hakları ve adalet için mücadele etmeleri gerektiğini vurgular. Şarkının mesajı insanların birbirleriyle dayanışma içinde olmaları gerektiği, birlikte hareket etmeleri gerektiği ve kendilerini unutmuş insanlara yardım etmeleri gerektiği yönündedir.
Ayrıca, şarkı Afro-Amerikan hareketlerinin mücadelesine de büyük bir ilham kaynağı olmuştur. Marley'in müziği, dünya çapında afet, kıtlık ve yoksulluk gibi konulara da bir çağrıdır. "Get Up, Stand Up" şarkısı, insanların dünya çapındaki sorunlarına karşı duyarlı olmaları gerektiğine, çaba harcamaları gerektiğine ve ayrımcılığa karşı mücadele etmeleri gerektiğine dair mesajlar vermektedir.
Bob Marley'in Sanatı ve Kültüre Etkileri
Bob Marley, reggae müziği ile yalnızca müzik dünyasına değil, kültür, politika ve insanlık alanlarına da etki eden bir müzisyendi. Marley, Rastafaryan hareketi ile yakından ilişkilidir ve Jamaika'daki kültürel birikimi dünya çapında tanıtmayı başardı. Marley, müziği ile insanları birleştirdi ve barış ve adalet mesajlarını yaydı.
Rastafaryan hareketi, Marley'in hayatında önemli bir role sahipti. Hareket, Afrika kökenli Jamaikalıların kimliklerini korumalarını ve diğer insanlarla aynı haklara sahip olmalarını savunan bir hareketti. Bu harekete bağlı kalan Marley, müziğinde barış, eşitlik ve insan hakları mesajlarını sıklıkla dile getirdi.
| Bob Marley'in Yarattığı Kültürel Etkiler | Bob Marley'nin Yarattığı Sanat Eserleri |
|---|---|
|
|
Bob Marley, müzik tarzı, siyasi duruşu ve kültürel etkileri ile hafızalarda kalacak bir müzisyendir. Marley'in yarattığı kültürel çeşitlilik ve sanat eserleri, bugünkü müzik ve sanat dünyasına sürekli bir ilham kaynağıdır.
Jimi Hendrix ve Sanat Eserleri
Jimi Hendrix, müzik dünyasının efsane isimlerinden biridir. Ancak, sadece müzikal yeteneğiyle değil, aynı zamanda yarattığı sanat eserleriyle de hatırlanır. Jimi Hendrix'in farklı bir sanatçı olmasının sebebi, müziğinin doğasından kaynaklanır. Çünkü Hendrix, gitarını bir müzik aleti olarak kullanmayıp, bir sanat aracı olarak da görüyordu. Hendrix'in gitar performansları, müziğe bir boyut daha katarak, onu resim, heykel ve diğer sanat türleriyle birleştirdi.
Hendrix, sadece müzikle ilgilenmedi. Aynı zamanda resim ve çizim yapmak gibi farklı sanat dallarıyla da ilgilendi. Onun resimleri, odaklanılan şeylerdeki detayları ortaya çıkararak, gerçeküstü bir durum yaratır. Diğer sanat eserleri ise, Hendrix'in müziği kadar güçlüdür. Hendrix'in eserleri, herhangi bir müzik parçası kadar duygusal bir anlam taşır.
Hendrix'in yarattığı sanat eserleri, özellikle de resimler, onun müziği kadar büyüleyicidir. Yaratıcı bir dahi olarak, Hendrix, resim sanatında farklı yapıtlar ortaya koydu. Resimleri, müziğinde olduğu gibi, özgünlük, coşku ve enerjiyle doludur.
Hendrix'in yarattığı sanat eserleri, sadece müzikle değil, aynı zamanda resim sanatıyla da onun hayranları ve sevenleri arasında takdir görüyor. Onun resim ve müzik eserleri, gelecek nesiller için harika bir miras olarak kalacak.
Kurt Cobain
Kurt Cobain, Nirvana grubunun solisti olarak, rock müzik dünyasının en önemli isimleri arasında yer almaktadır. Cobain'in müzik tarzı, duygusal şarkı sözleri ve güçlü performansları, hayranları tarafından çok sevilmektedir. Ayrıca, Nirvana'nın grunge müziği türünü şekillendirmedeki rolü de büyüktür.
Cobain'in besteleri, gençlik çağlarında yaşadığı zorlukların ve travmaların yansımalarını taşımaktadır. Şarkılarında sıklıkla depresyon, umutsuzluk, özlem ve yalnızlık temaları yer alır. Bununla birlikte, şarkı sözlerindeki metaforlar ve mecazi anlatımlar, dinleyicilere geniş yorumlama imkanı sunar.
Cobain'in performansları da büyük beğeni toplamıştır. Sahneye girdiğinde kendisini müziğe bırakır ve şarkılarının duygusal yoğunluğunu hissettirir. Birçok hayranı Cobain'in performanslarına hayran kalmış ve onun kaybı tüm müzik dünyasında büyük üzüntü yaratmıştır.
Ne yazık ki, Cobain'in yaşamı kısa sürdü. Sadece 27 yaşındayken intihar etti ve genç yaşındaki kaybı müzik dünyasında büyük bir şok etkisi yarattı. Cobain'in ölümü, genç hayranları arasında büyük bir çöküntüye sebep oldu. Ancak, Cobain'in müziği ve etkisi tüm dünyada hala yaşatılmaktadır.
Kurt Cobain'in Şarkıları ve Anlamları
"Punk" özellikleri üzerine bir değerlendirme yapılacak. Cobain'in şarkılarındaki sözlerde genellikle yalnızlık, acı, öfke, umutsuzluk ve depresyon duygularına vurgu yapılmaktadır. Çoğu insan Cobain’in sözlerinde kendi öfke ve hayal kırıklıklarını görmekte ve şarkılarını terapi olarak kullanmaktadır. Özellikle "Smells Like Teen Spirit" şarkısı, grunge müziğinin simgesi haline gelmiştir ve genç kuşakları etkilemeye devam etmektedir. Şarkı sözleri, gençlerin hayatındaki anlamsızlığı, baskıyı ve toplumun yozlaşmasını ele almaktadır. Cobain'in şarkıları, genç kuşaklar tarafından kendilerini ifade etme aracı olarak kullanılmıştır. Sıklıkla başvurduğu anlatım tarzı, açık ve dürüst bir ifadede bulunan bir genç adama özgüdür.
punkPunk müziği, 1970'lerde rock müziğine karşı bir tepki olarak doğdu. Bu müzik türü, özellikle de punk rock, kendine özgü bir üslup ve sound'a sahipti. Kendilerine punk olarak adlandıran gruplar, klasik rock tarzını benimsemek yerine daha sert ve hızlı bir müzik yapısı tercih ettiler. Punk müziğinin bir diğer önemli özelliği ise sadece müzik değil, aynı zamanda bir yaşam biçimi olmasıdır.
Punk müziği, politik mesajlar içeren şarkıları, yüksek enerjisi, sıradışı kostümleri ve sahne performanslarıyla dikkat çekmektedir. Punk tarzında giyim, müzik aletleri ve sahnede kullanılan dekorasyonlar, punk kültürünün bir parçasıdır. Punk müziği, toplumun sıradanlaşmasına ve sistemine karşı bir isyanın ifadesi olarak görülmektedir. Bu nedenle punk müziği, genellikle alternatif ve daha radikal düşüncelere sahip olan insanlar tarafından sevilir ve takip edilir.
- Punk müzikte kullanılan enstrümanlar: Punk müzikte en çok kullanılan enstrümanlar gitardır, ancak bas gitar, davul ve klavye de yaygın olarak kullanılan diğer enstrümanlardır.
- Punk müziğin önde gelen grupları: The Ramones, The Clash, Sex Pistols, The Misfits, Dead Kennedys, Green Day, Blink-182 ve The Offspring, punk müziğin önde gelen gruplarıdır.
- Punk müziğin ajandası: Punk müziğin ajandasında, anti-otoriterliğe ve otoriteler tarafından yürütülen adaletsizliğe karşı mücadele, toplumsal sorunlara çözüm önerileri sunmak, feminist ve insan hakları hareketlerini desteklemek, yozlaşmış siyasi sistemlere karşı mücadele, kültürel devrim ve toplumsal eşitlik için çalışmak gibi hedefler bulunmaktadır.
Bob Marley'in reggae şarkıları, müzik tarihinin en anlamlı şarkıları arasında yer almaktadır. Şarkılarında insan hakları, eşitlik ve barış gibi mesajları veren Marley, Jamaika kültürünü ve Rastafaryan hareketini de yansıtmaktadır. Reggae müziğinin özellikleri arasında ise bas melodileri, vuruş ritmleri ve güçlü vokaller bulunmaktadır. Marley'in Get Up, Stand Up şarkısı da sözleriyle insan haklarına ve eşitliğe vurgu yaparken, reggae müziğinin özelliklerini de sergilemektedir. Bu şarkı, dünya çapında birçok insan tarafından anlamlı ve güçlü bir şarkı olarak kabul edilmektedir. Bob Marley'in sanatı, müzik ötesinde de birçok alanda insanlara ilham kaynağı olmuştur ve bu alanda birçok projeye de öncülük etmiştir.
Kurt Cobain'in Sanatı ve Kültüre Etkileri
Kurt Cobain, bir müzisyen olmanın ötesinde bir sanatçıydı. Özellikle resim ve çizimlerinde kendini ifade etti. Cobain'in sanat eserleri, kendine özgü bir tarzda çiziliyordu. Bu tarz, müziklerindeki sözlerde de görülen açık ve somut ifadelerle benzerlik gösteriyordu.
Cobain'in resimleri, genellikle monoton renklerdeydi ve kendine has bir izlenimci tarzı vardı. Sanatı, iç dünyasındaki zayıflıkların bir yansıması gibiydi. Müziklerinde olduğu gibi, sanat eserleri de birçok insanı etkiledi.
Cobain'in ölümünden sonra, insanlar üzerindeki etkisi artarak devam etti. Hayranları, onun resimlerine ilgi göstermeye başladılar ve birçok sergi düzenlendi. Sanat eserleri, birçok müzede sergilendi ve hala birçok kişiye ilham kaynağı oluyor.
Ancak, Cobain'in kültüre olan etkisi sadece sanatı ile sınırlı değildi. Ölümünden sonra, tüm dünya onu daha da yakından tanıdı. Onun hayranları için, müziği ve kişiliği gerçek bir ayrılık anlamına geliyordu. Rock müziğinin belirleyicilerinden biri olan Cobain, birçok insan için dönüm noktası oldu.
Ölümünden sonra, birçok insan Cobain'in yaşamına ve müziğine odaklandı. Birçok kitap, belgesel ve film yapıldı. Şarkıları, yeni jenerasyonlar tarafından da dinlenmeye ve sevilmeye devam ediyor. Cobain, sadece müziği ve sanatı ile değil, kültürün bir parçası olarak da hatırlanacaktır.