Dansın Ritmik Evreni: Hareketlerin Müziği, dansın tüm inceliklerini keşfetmek için ihtiyacınız olan bir kitap Ritim, müzik ve hareketlerin birleştiği bu dünyada, en büyük dans ustalarından ilham alacak ve kendinizi müziğin akışına bırakacaksınız Dansın rahatlatıcı, eğlenceli ve terapötik gücünü keşfederek, hem bedeninizi hem ruhunuzu besleyeceksiniz Dansın Ritmik Evreni: Hareketlerin Müziği, dans etmeyi seven herkes için mükemmel bir kaynak
Dans, insanların bedenlerini kullanarak ritimli hareketler yaptığı bir sanattır. Ancak dansın müzikle olan bağı, dansçıların ritmi takip etmesi ve hareketlerini müzikle senkronize etmesi nedeniyle oldukça güçlüdür. Dansın müzikle olan bu organik ilişkisi, hem dansın güzelliğini hem de müziğin gücünü arttırır. Dansın ritmik evreni, hareketlerin müzikle birleştiği bir dünyadır.
Dansın müzikle olan bağı, dansın çeşidine bağlı olarak farklı şekillerde ortaya çıkar. Örneğin, dijital dansçılık elektronik müzikle, hip-hop ve breakdans street müziğiyle, bale ve klasik dans klasik müzikle senkronize edilir. Dans ve müzik arasındaki bu uyum, dansçıların hareketlerini müzikle başarılı bir şekilde koordinasyon içinde yapmasına ve izleyicilerin dansları müzikle birleştirmesiyle birsinde dansın estetiğinin artmasına neden olur.
Hareketlerin Müziği: Dansın Ritmi
Dans ve müzik her zaman birbirine bağlı olmuştur. Dansçılar, müziğin ritmine uyum sağlamak için hareketlerini ayarlamak zorundadır. Müzik, dans hareketlerinin ritmi için kılavuz niteliğinde bir metronom görevi görür. Dansçılar genellikle, müziğin ritmine uygun hareketler yaparak müzik ile bütünlük oluşturur. Müzik, dans hareketlerine hissiyat katarak dansı daha etkileyici hale getirir.
Dansçılar, müzik ritmine yapacağı hareketleri ve kontrol edeceği adımları önceden planlarlar. Ani ritim değişimleri, dansçıların ritim duygusuna daha da uyum sağlamalarını gerektirir. Bu değişimler, dansçıların dans rutinlerini değiştirerek hareketleri müzik ritmine göre uyarlama yeteneklerinin de test edilmesi anlamına gelir.
Dansın ritmi, coşkulu samba dansından sakin bale hareketlerine kadar tüm dans türlerinde büyük öneme sahiptir. Dansçılar, ritminin kapsamlı olmasının yanı sıra müziğin tutarlılığına dikkat etmelidirler. Yaratıcılık ve kendine has tarz, dansçıların hareketlerini müziğin ritmine uyarlamalarında da önemlidir.
Müzikal tiyatrolarda, dans hareketleri müziğin anlamını vurgulamak için kullanılır. Birçok dans türü, müzik türlerine bağlı olarak farklı hareketlerle desteklenir. Latince danslarında sıcak ritimler, kaslarını harekete geçirerek dansçıların enerjik olmasını sağlar. Balyoda, güçlü klasik müzik ritimleri, zarif hareketlerle birleştirilir.
Sonuç olarak, dansın müzikle olan bağı güçlüdür ve dans ritmi, müziğin ritmine uygun olarak yapılan hareketler ile oluşur. Dansçılar, müziğin ruhunu yakalamak için ritim hissini kullanır ve hareketleri müzikle bütünleştirir.
Dans ve Müzik: Zamanlama ve Duyarlılık
Dans, müzikle senkronizasyon halinde olan bir sanattır. Herhangi bir dans esnasında, dansçılar müzikteki ritme uyum sağlarlar. Buna en iyi örneklerden biri, bale ve klasik danslardır. Klasik müziğin karmaşık yapısı, dansçıların her notuna uyum sağlayarak hareket etmelerini gerektirir. Bu sebeple, klasik danslar özellikle sadece duygu yoğunluğu değil, aynı zamanda zamanlamayı da gerektirir.
Dansçılar, müziğin her notuna ve ritmine uyum sağlamak için duyarlı olmak zorundadırlar. Ancak bu, sadece klasik danslarla sınırlı değildir. Genel olarak, tüm dans türleri, müzikteki her türlü ritm ve notaya uyum sağlamak için bir duyarlılık gerektirir. Dans çalışmalarında, dansçılar bu uyumu sağlamak için kendilerini müziğin ritmine odaklar ve hareketlerini müzikle uyumlaştırırlar. Böylece dans ve müzik bir arada olarak bir bütün oluşturur.
Ayrıca, dansın ritmi ve müzikle uyumu, dansın tarzına göre değişebilir. Örneğin, hip-hop veya breakdans gibi street dansları için özel olarak hazırlanan müzik türleri, dansçıların ritimde hareketi özgürce kullanabilecekleri şekilde tasarlanır. Daha da ileri gitmek gerekirse, dijital dansçılık gibi yeni teknolojilerde dansçılar müzikle uyumu bir adım ileriye taşır ve hareketlerini müzikle senkronize ederek görsel bir etki yaratır.
Günümüzde dansın müzikle olan uyumu, dansın kendisi kadar önemli bir unsurdur. Dansçıların müzikle uyumu, sahne performanslarının birinci sınıf olmasını sağlar. Dans ve müzik birbirini tamamlar ve izleyiciler dansın ritmik dünyasına götürür.
Hip-hop ve Breakdans Müziği: Ritim de Hasar
Hip-hop ve breakdans, günümüzün popüler street danslarından ikisidir ve özel müzik türlerine sahiptirler. Bu müzik türleri, dansçıların ritme uyum sağlamasını kolaylaştırmak ve hasar verici hareketleri gerçekleştirmeye teşvik etmek için tasarlanmıştır.
Hip-hop müziği, funk ve soul müziği temellerine dayanır ve genellikle rap vokalleri ve elektronik öğeler içerir. Bu müzik türü, sert ve keskin hareketler gerektiren breakdansın yanı sıra popping ve locking gibi diğer dans stilleri için de kullanılır.
Breakdans müziği ise, hip-hop müziğinin yanı sıra funk, soul, disco ve elektro gibi müzik türlerinden esinlenir. Bu müzik türü, breakdans başlığı altında toplanan birçok farklı dans stili için tasarlanmıştır. Breakdans müziği, dansçıların ritme uyum sağlamasına ve acrobatic hareketleri gerçekleştirmesine yardımcı olur.
Hip-hop ve breakdans müziklerinde, sert ve vurucu ritmler ile bas tonları ağırlıkta olur. Bu müziklerin ritimleri, dansçıların güçlü, çarpıcı hareketler yapmasına izin verir. Hip-hop ve breakdans müzikleri, street dans kültürünün temel taşlarından biridir ve dansçıların enerjisini yüksek tutar.
Özetle, hip-hop ve breakdans müzikleri, dans performanslarını tamamlamak için özel olarak hazırlanmıştır. Bu müzikler, street dans kültürünün en önemli parçalarından biridir ve dansçıların ritimle uyum içinde harika performanslar sergilemesine yardımcı olur.
Funk Müziği: Popping ve Locking İçin Ritim
Funk müziği, 1960'ların sonunda ABD'de ortaya çıkan bir müzik türüdür. Bu müziğin özellikle bas ritmi, Popping ve Locking gibi street dansları için ilham kaynağı olmuştur. Funk müziğinin ön planda tuttuğu enstrümanlar arasında bas ve davul yer almaktadır. Ayrıca, gitar, klavye ve üflemeli çalgılar gibi diğer enstrümanlar da kullanılır.
Popping ve Locking, funk müziği ile özdeşleşmiş street danslarıdır. Popping, vücut hareketleriyle müziğin ritmine uyum sağlama tekniğidir. Dansçılar vücutlarının farklı kısımlarını kas kası kontrollü bir şekilde hareket ettirerek müzikle bütünsel bir uyum yakalarlar. Locking ise, hızlı ve keskin hareketlerle yapılan bir dans tarzıdır. Vücudun farklı kısımları hızlıca birbirine bağlanarak, dansçının kendini tamamen müziğe kaptırmasını sağlar. Funk müziği bu dans stilleri için hızlı ritimleri ve yüksek tempoları ile ilham kaynağıdır.
| Bas | Davul | Gitar | Klavye |
|---|---|---|---|
| En önemli enstrümanlardan biridir ve müziğin temel ritminde yer alır. | Özellikle snare davulunun funk müziği ile özdeşleştirilmesiyle dikkat çeker. | Adeta müziğin ruhunu yansıtan gitar melodileri funk müziği için oldukça önemlidir. | Müzikteki çeşitliliği arttıran klavye, funk müzikte kullanılan önemli enstrümanlar arasındadır. |
- Funk müziği, 1970'lerde özellikle afro-amerikan topluluklarınca sıklıkla dinlenmiştir ve özellikle diğer müzik türlerine kıyasla daha ritmik bir yapısı vardır.
- Popping ve Locking gibi dans stilleri için funk, müziği enerjik yapısı ve vücut hareketlerine uygun ritmleri nedeniyle idealdir.
- Funk müziği, diğer müzik türleri ile de sıklıkla karıştırılsa da, genellikle bas ve davul ritimlerindeki vurgular sayesinde ayırt edilir.
B-boy Müziği: Breakdansçıların Müziği
B-boy müziği, breakdansçıların en sevdiği müzik türlerinden biridir ve dansa özgü bir ritme sahiptir. Funk, soul, hip-hop, rock müzikleri gibi tarzlardan oluşan B-boy müziği, breakdansta kullanılan hareketlerin ritmine uyacak şekilde tasarlanmıştır.
Breakdansçılar için müzik, hareketlerle bağlantılıdır. Her hareketin müzikteki ritme karşılığı vardır ve dansçılar bu ritme uygun olarak hareket ederler. Bu nedenle, b-boy müziği breakdansta çok önemlidir.
B-boy müziği, müzik dünyasında da büyük bir yere sahiptir. Hip-hop kültürünün bir parçası olan B-boy müziği, DJ'ler tarafından mixlenir ve genellikle breakdans yarışmalarında kullanılır.
| B-Boy Müziklerinden Örnekler | Müzisyenler |
|---|---|
| Apache | The Incredible Bongo Band |
| Bring the Noise | Public Enemy |
| Rockit | Herbie Hancock |
Birden fazla breakdansçının sahne aldığı bir performansta, DJ'in temposunu belirlemesi önemlidir. Her dansçının hareketleri müzikle uyum içinde olmalıdır. Aynı şekilde, müzik tempo ve ritim değiştirdiğinde dansçılar da buna uyum sağlamalıdır.
- Breakdansta kullanılan birçok hareketin benzersiz bir adı vardır ve bu adlar müzikle bağlantılıdır. Örneğin, "freeze" pozisyonunda dansçılar bir müzik notunu dondurur ve bir sonraki notta devam ederler.
- Hareketlerin bağlantılı olması ve müzikle uyumlu olması, breakdansın sadece fiziksel yeteneklerin değil, aynı zamanda ritim duygusunun da bir göstergesidir.
Bu nedenle, b-boy müziği breakdadansın bir parçasıdır ve dansın her aşamasında önemli bir rol oynar. Dansçılar hareketleriyle ritmi takip ederler ve müzik, dansı daha da heyecanlı hale getirir.
Bale ve Klasik Müzik: Hareket İle Uyumlu Duygusallık
Bale, hareketlerin müzikle uyum içinde olduğu ve duygusal bir performans sergileyen bir dans türüdür. Klasik müzik, bale ile etkileşim halindedir ve bale dansçıları, müziğin her notasına uyum sağlayarak performanslarını gerçekleştirir.
Bale, özellikle romantik ve klasik dönem müzikleriyle uyumlu olduğu bilinmektedir. Müzik, dansçıların hareketlerine uygun bir ritim oluşturmak için kullanılır. Bale performanslarında, müziğin duygusal yapısı, dansçıların performanslarına büyük bir anlam katar. Müzikle uyumlu hareketler, seyircilere duygusal bir yolculuk sunar.
Bale, sadece klasik müzikle değil, aynı zamanda modern müzikle de uyum sağlayabilir. Çağdaş bale, farklı tarz ve müzik türleriyle deney yaparak güncellenmiştir. Bu tür baleler, dansçıların müzikle uyum sağlamasını ve modern bir hava katarak hareketlerini sergilemesini sağlar.
Bale, müzikle olan uyumu nedeniyle dansçıların kusursuz bir performans sergilemesini sağlar. Hem müzik hem de hareketler, dansın ritmik evreninde birçok müzikal özellik sunar ve seyircilere eşsiz bir performans deneyimi sunar.
Dijital Dansçılık: Elektronik Müzik ve Yeni Teknoloji
Son yıllarda dans dünyasında dijital dansçılık oldukça popüler hale geldi. Dijital dansçılık, dansın elektronik müzikle birleştiği bir türdür. Bu tür dans, teknolojinin gelişmesiyle birlikte daha da yaygın hale geldi.
Dijital dansçılık, dansçıların müziğe senkronize olarak hareket ettiği ritmik bir formdur. Birçok dansçı, müziğin ritmi üzerine dans etmek yerine müzikle birlikte uyum içinde hareket ederek dijital dansçılık yaparlar. Bu tür dans, dansçının her hareketinin müzikle senkronize olması için teknolojinin yardımını kullanır.
Dijital dansçılık, teknolojinin yarattığı olanaklar sayesinde dans dünyasını büyük ölçüde değiştirdi. Şimdi dansçılar, müzikle tamamen senkronize hareket etmek için sahne üzerindeki teknolojiyi kullanarak spesifik hareketler oluşturabilirler. Ayrıca, büyük ölçekli prodüksiyonlar artık daha mümkündür.
Elektronik müzik, dijital dansçılığın önemli bir parçasıdır. Elektronik müzik, geleneksel müzik aletlerinin yerine bilgisayar ve elektronik müzik aletleri kullanılarak üretilen müzik türüdür. Bu tür müzik, dijital dansçılık için ideal çünkü ritmik ve yenilikçi olmasıyla tanınır. DJ'ler, elektronik müziği kullanarak ritmini kontrol eder ve dansçıların doğru tempoda dans etmesini sağlar.
Dijital dansçılık, dans dünyasında yeni teknolojilerin kullanımını da beraberinde getirdi. Dansçılar, dans performanslarında dokunmatik ekranlar, projektörler, sanal gerçeklik ve artırılmış gerçeklik gibi teknolojileri kullanarak muhteşem görsel sahneler yaratıyorlar. Ayrıca, dijital dansçılık, video oyunlarına da ilham vermiştir ve rhythm game oyunları, dansı daha da popüler hale getiren bir tür haline gelmiştir.
Özetle, dijital dansçılık, dans dünyasını temelinden değiştiren yeni bir türdür. Elektronik müzik ve yeni teknolojilerin birleşimi, dansçıların daha ritmik ve yenilikçi hareketler oluşturmalarını sağlıyor. Bu yeni tür dans, dansçıların kendilerini ifade etmek için daha özgür, yaratıcı ve özgüvenli hissetmelerine yardımcı oluyor.
Video Oyunları ve Dans: Rhythm Games
Video oyunları hayatımıza girdikten sonra dans ile müziğin bir araya gelmesi yeni bir boyut kazandı. Video oyunları için hazırlanan rhythm game oyunları, dans etmenin yanı sıra müzik ile uyum içinde kalarak, ritim duygusunu geliştirmeye yardımcı oluyor. Bu oyunlarda şarkıların ritmi, dansçılara belirli hareketler yapma zorunluluğu getiriyor.
Rhythm game oyunları ilk olarak 1990'ların sonunda piyasaya sürülen Dance Dance Revolution oyunu ile ortaya çıktı. Bu oyunda dans etmek için bir platform kullanılıyor ve dansçılar, platformun egzersiz hareketlerini takip ederek ritmi yakalamaya çalışıyorlar. Daha sonraki yıllarda Guitar Hero ve Rock Band gibi oyunlar bu tarz oyunların popüleritesini arttırdı.
Video oyunları dansı, yalnızca bir oyun olarak ele almak yerine, insanların ritim duygusunu geliştirmede yardımcı bir araç olarak da kullanılabilir. Rhythm game oyunları, dans gösterilerinde de kullanılıyor ve insanların ritim duygusunu geliştirmelerine yardımcı oluyor.
Videogameschronicle.com'un 2021 verilerine göre rhythm game oyunları, video oyunu endüstrisinde hala popüler. Dance Dance Revolution oyununun 22. serisi Dance Dance Revolution A20 PLUS, hala raflarda yerini koruyor.
Sonuç olarak, video oyunları ile dans arasındaki bağlantı, rhythm game oyunları ile daha da güçlendi ve insanların ritim duygularını geliştirmelerine yardımcı oldu. Ayrıca, bu oyunlar dansçıların müziğe daha duyarlı hale gelmelerini sağlıyor.
Dans Sanatçıları ve DJ'ler: Birlikte Çalışmanın Gücü
Dans, müzikle olan bağlantısı nedeniyle dans sanatçıları ve DJ'ler arasında işbirliği oldukça yaygındır. DJ'ler, müzik başlatma ve durdurma gibi birçok görevi yerine getirirken, dansçılar müzikle hareketleri senkronize eder. Dansçılar, müzikle etkileşimde kalmadan hareketlerindeki doğallığı kaybederken, müzik olmadan dans hareketlerinin ritmik bir anlamı olmayabilir.
İşte bu nedenle, dans sanatçıları ve DJ'ler arasındaki etkileşim oldukça önemlidir. Dans sanatçıları, müzik tarzlarına ve ritmine göre koreografileri hazırlarlar. DJ'ler ise performans sırasında müzikleri seçerler ve mikserler aracılığıyla geçiş yaparlar. Ayrıca, dans sanatçıları ve DJ'ler, sahne performansı sırasında birbirleriyle iletişim kurarlar ve müzik ve hareketler arasındaki uyumu sağlamak için birlikte çalışırlar.
- Bir dans sanatçısı ve DJ arasındaki etkileşim, performansın kalitesine büyük oranda katkı sağlayabilir.
- DJ'ler, dansçıların hareketlerini gözlemleyerek, müziği farklı bir hız veya tarzda çalmak suretiyle onlara destek olabilir.
- Ayrıca, dans sanatçıları, DJ'lerin müzik seçimlerini ve geçişlerini de etkileyebilir. Bu sayede, performansın uyumu iyileştirilebilir.
Bir dans performansında, müzik seçimi ve hareketlerin uyumu çok önemlidir. Dans sanatçıları ve DJ'ler arasındaki etkileşim, bu uyumun sağlanmasına yardımcı olur. Bu, dans performansının kalitesinin yükselmesine, izleyicilerin aldığı keyfin artmasına ve gösterinin başarılı olmasına olanak tanır.
Dansın Ritmik Evreni: Hareketlerin Müziği
Dansın müzikle olan bağlantısı asırlar öncesine dayanmaktadır. Dansın ritmik hareketleri, müziğin ritmine uyarak yapılmaktadır. Müzikteki her nota, dansın hareketlerinde kendine yer bulur.
Bu müthiş uyum, dansın müzikle olan bağlantısının en iyi örneğidir. Dans, müzikle birlikte hareket ederek, ortaya harika bir sanat eseri çıkarmaktadır. Bilhassa profesyonel dansçılar, müziğin ritmine uyarak muhteşem bir performans sergilerler.
Dans, müzikle olan bağlantısı ile birlikte oldukça zengin bir perspektife sahiptir. Hemen her müzik türüne uygun bir dans stili vardır. Örneğin, hızlı ve hareketli müzikler için breakdans, slow müzikler için vals, klasik müzik için bale gibi örnekler verilebilir.
Bu bağlantı, sadece klasik dans türleri için değil, aynı zamanda hiphop, street dansları, elektronik danslar vb. daha modern türler için de geçerlidir. Müzikle uyum içinde hareket ederek, dansın görsel ve işitsel bir etki yaratması sağlanır.
Müzikle olan bu bağlantı, dansın ritmik evreninin temel taşlarından biridir. Hem dansın hem de müziğin insana verdiği duygusal etki, bu bağlantının bir parçasıdır. Müzik ve dansın birlikteliği, duygu dolu bir performansın oluşmasına neden olur.
Müzikal Dans: Sahnede Hareket ve Ses Birlikteliği
Müzikal dans, dans ve müzik arasındaki uyumun en yüksek seviyesini temsil ediyor. Sahne performanslarında müzikal tiyatrolar, müziği ve hareketi bir araya getiriyorlar ve böylece izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunuyorlar. Müzikal dans, müzik ile birleşmiş ses ve hareketlerin sahnede birleştiği bir sanat formudur.
Müzikallerde, dansçılar belirli bir şarkıya veya müzik parçasına uyum sağlayarak hareket ederler. Dans, müziğin duygusuna ve ritmine göre yapılır ve bazı müzikallerde şarkı sözleri, dans sahnelerinde kullanılır. Bu sayede müzik ve hareket arasında mükemmel bir uyum sağlanarak, izleyicilere unutulmaz bir performans sunulur.
Müzikal tiyatrolar, dans için dekor ve kıyafetlerin seçiminde müziğe göre bir uyum sağlarlar. Ayrıca sahneye konulan aydınlatma ve diğer efektler de dansı müzik ile birlikte izleyicilere sunar. Böylece, izleyiciler müzikal sahneyi daha gerçekçi ve unutulmaz bir deneyim olarak algılarlar.
Müzikal dans, izleyicilere hareket ve seslerin birlikteliği ile unutulmaz bir performans sunar. Her seferinde müzik ve dansın bir arada olduğu, eşsiz bir duygusal deneyime sahip olmak için müzikalleri kaçırmamalısınız.
Latin Dansları ve Müzikleri: Ritimin Gücü
Latin müzikleri, dansların harika bir ritimle birleştiği coşkulu bir dünya sunuyor. Latin dansları, kalça sallamanın, ayak hareketlerinin ve tutkulu figürlerin yer aldığı, yüksek enerjili ve eğlenceli danslar olarak biliniyor. Salsa, samba, rumba, cha-cha gibi farklı türler, farklı Latin ülkelerinden gelen kültürel birikimleri yansıtıyor.
Bir salsa dansına göz attığınızda, onun diğer danslardan farklı bir şov sunduğunu keşfedeceksiniz. Dansın ritminden kaynaklanan bir ahenk var ve bunu takip etmek her şeyden önce gelir. Latin müzikleri, bu danslar için özel olarak yapılmıştır ve salsa müziği özellikle ritim tutkunları tarafından sevilir. Salsa, salsa müziği eşliğinde kendisine has ayak hareketleri ile yapılır.
Latin Danslarından bir diğeri samba'dır. Brezilya kökenli olan samba dünyanın en enerjik danslarından biridir. Samba, hızlı ve karmaşık ayak hareketleriyle farklı bir tarzı yansıtır. Samba müziği, samba dansı için özel olarak yapılmıştır ve bu dansın ritmiyle birleştiğinde coşkulu ve eğlenceli bir ortam oluşur.
Latin dansları ve müzikleri, insanlara eğlence, stres atma ve sosyal bağlantı gibi birçok fayda sağlar. Ayrıca, bu tarz danslar, insanların kendilerine ve bedenlerine olan güvenlerini arttırır ve aynı zamanda sağlıklı bir egzersiz şekli olarak da kabul edilir.
Sonuç olarak, Latin müzikleri ve dansları, ritim tutkunlarının ve enerjik insanların keyif alabilecekleri harika bir ritmik dünyadır. Salsa, samba ve diğer dans türleri, her yaştan insan için eğlenceli ve tatmin edici bir aktivitedir.
Hareketlerin Müziği: Dansın Ritmi
Dans ve müzik, birbirinden ayrılamayan iki sanat formudur. Dansın ritmi, müziğin ritmi ile aynıdır ve dansçılar, hareketlerini müziğin ritmine uygun şekilde gerçekleştirirler. Dansın en önemli özelliklerinden biri, müziğin ritmi üzerinde hareket edilmesidir. Bu nedenle, dansçılar ritme ayak uydurmak, müzikteki nota değişikliklerine uygun şekilde hareket etmek zorundadır.
Dans sırasında, her müzik ayrı bir yetenek gerektirir. Hızlı bir şarkıda hızlı hareketler yapmak, yavaş şarkılarda daha yavaş ve akıcı hareketler yapmak önemlidir. Bir şarkının ritmine uygun hareket etmek, dansın başarılı ve etkileyici olması için gereklidir. Bu nedenle, dansçılar müziğin ritmine uygun hareket etmek için sürekli çalışır ve pratik yaparlar.
- Dansın ritmi, müziğin ritmiyle aynıdır.
- Dansçılar, hareketlerini müziğin ritmine uygun şekilde gerçekleştirirler.
- Dans sırasında her müzik ayrı bir yetenek gerektirir.
- Bir şarkının ritmine uygun hareket etmek, başarılı bir dans için gereklidir.