Dansın Hikayesi: Efsanelerden Gelen Danslar, tarihte iz bırakan farklı kültürlerdeki dansların öykülerini anlatıyor Bizans dansı, tangonun doğuşu ve daha fazlası Bu müzikal yolculuğa siz de katılın ve dansın efsanelere nasıl dönüştüğünü keşfedin!

Dünya çapında danslar birçok insan tarafından yapılan kültürel bir etkinlik olmanın ötesinde birer sanat eseridir. Ancak her dansın bir hikayesi ve kökenleri vardır. Bu makalede, en ünlü dansların kökenlerine iniyoruz ve her dansın arkasındaki efsaneleri inceliyoruz. Dansların tarihi ve kültürel kökenlerinin yanı sıra, dans stillerindeki farklılıkların, kostümlerin, müziklerin ve diğer ayrıntıların nedeni de ilginç hikayelerle örülüdür.

Bu danslar arasında 15. yüzyıla dayanan ballet, Hindistan'dan gelen Bharatanatyam, maskeli Chhau dansı, Amerika'da ortaya çıkan Tap Dance, İspanya'dan gelen Flamenco ve diğerleri bulunmaktadır. Her birinin arkasında kendine özgü bir efsane vardır. Örneğin Bharatanatyam dansı, birçok Hint tanrısı ve tanrıçasının hikayelerine dayanır. Flamenco ise, İspanya'daki zor koşullar nedeniyle ortaya çıktı ve zorbalığa karşı mücadeleyi sembolize eder.

Bu makalede, dünya çapındaki en ünlü dansların kökenlerinin yanı sıra her dansın arkasındaki efsanelerin detaylı bir şekilde incelenmesi yer alacaktır. Dans sevenler, farklı kültürlerin danslarındaki benzerlik ve farklılıkları öğrenirken, farklı dansların kökenleri hakkında ilginç bilgiler edinebilirler. Kendi kültürünüze ait bir dansı öğrenmek istiyorsanız bile, farklı kültürlerin danslarını dünya genelinde bir fenomen haline getiren efsaneler hakkındaki bilgiler kesinlikle sizi şaşırtacaktır.

Ballet

Ballet, V. Louis döneminde Fransa'da başlayan aristokratik bir dans biçimidir. En eski ballet gösterisi, 15. yüzyıl sonlarında İtalya'da gerçekleşti. Bu dönemde, birbirleriyle yarışan İtalyan kentleri, ziyafetlerinde dans eden profesyonel dansçılar aracılığıyla tanıtım yapmaya başladı. Bu ilgi, İtalya'dan Fransa'ya doğru kaydı. Burada, saraylardaki etkileyici kutlamalar için dans gösterileri düzenlendi.

İlk büyük ballet gösterisi, Fransa Kralı XIV. Louis'in 1661 yılında Versailles'de düzenlediği "Le Ballet de la Nuit" (Gecenin Balesi) idi. Bu gösteride Henri de Saint-Didier tarafından oluşturulan çeşitli seanslar ile günümüzde tanıdığımız bale gösterileri ile aynı elementler görülüyordu; geniş açılı pas de deux, mükemmel ön ayaklanma, yüksekliği taklit etme, arabesque hareketleri vb.

Ballet, zaman geçtikçe sınıflandırılmış bir dizi pozisyon ve hareket olan "Barre work" ve "Centre work" gibi teknik eğitimler ile geliştirildi. Bu teknikler, bale dansçıları için iyi şekillenmiş bir vücuda ve hareket kabiliyetine ihtiyaç duydukları için çok yoğun bir fiziksel eğitim gerektirir.

Bugün, bale klasik, modern ve geleneğe dayalı olmak üzere üç ana tür içerir. Klasik bale, "giulldas" ile bilinen siyah-beyaz babetler ve tutu etekleri ile karakterize edilir. Modern ballet, daha serbest hareketlere ve çağdaş müziklere dayanırken geleneksel bale, hala klasik müziğe, kostümlere ve sahne tasarımlarına dayalıdır.

Bharatanatyam

Bharatanatyam, güney Hindistan'ın Tamil Nadu eyaletinde doğmuş bir dans formudur ve bu bölgenin kültürel mirasıdır. Bu dans, Tanrı ve Tanrıçaların hikayelerini anlatmak için koreografi kullanır ve din, mitoloji, felsefe ve tarih gibi konuları ele alır.

Bharatanatyam, tanahla birlikte dans etmek anlamına gelir. Bu dans çeşidi, doğal hareketlere ve ritimlere sahip olup, kolların ve el hareketlerinin yoğunlukla kullanıldığı bir dans türüdür. Bu dans, Kuzey Hindistan'da uygulanan diğer klasik danslardan farklı olarak, kıvrımlı hareketlere ve ayak parmaklarının yoğun kullanımına sahiptir.

Bharatanatyam, kadınların sahne aldığı bir dans çeşidi olduğu için, kadın güzelliğini vurgular. Bu dans; zarafet, zarafetin yanı sıra güç ve disiplini temsil eder. Her hareket, anlamı olduğu için, Bharatanatyam sadece dans eden insanlar veya seyirciler için sanatsal değil, aynı zamanda manevi açıdan da önemlidir.

Bharatanatyam, dansın yanı sıra aynı zamanda ritim çalgılarının yanı sıra vokalistlerin de yer aldığı müzikal bir performansı oluşturur. Bu nedenle, Bharatanatyam sadece bir dans formu değil, aynı zamanda geniş bir müzikal kültürü temsil eder.

Kathakali

Kathakali, güney Hindistan'daki Kerala bölgesinin maskeli bir dansıdır ve "kathak" (hikaye anlatma) ve "ali" (oyun) kelimelerinin birleşmesiyle oluşmuştur. Bharatanatyam ve Kathak gibi diğer Hint danslarıyla karıştırılmasına rağmen, Kathakali'nin kökenleri oldukça farklıdır.

Kathakali, eski Hindu mitolojisinden, Ramayana ve Mahabharata gibi klasik Hint kahramanlık hikayelerinden ve diğer popüler efsanelerden esinlenmiştir. Dansın renkli kostümleri ve maskeleri, efsanelerde anlatılan tanrılar ve kişilerin tasvir edilmesini sağlar.

Bununla birlikte, Kathakali aslında aynı zamanda bir tiyatro sanatıdır ve performans her zaman dans etmekle sınırlı değildir. Performans, müzik ve vokal unsurlarının yanı sıra jest ve mimiklerin kullanımına da dayanır. Her hareket ve ifade anlam taşır ve öyküyü anlatmak için önemlidir. Dansçılar, hikayenin anlaşılmasını kolaylaştırmak için sık sık hareketlerine açıklama eklerler.

Efsanevi Karakterler	Maske ve Kostümler	Anlamları
Hanuman		Tanrı Kral Rama'nın sadık takipçisi
Ravana		Büyük bir iblis ve kötülüğün sembolü
Pacha		Yeşil kostümlü karakter tipi
Kathi		Bıçak kostümlü karakter tipi

Kathakali, özellikle Hindistan'ın güneyindeki Kerala bölgesinde oldukça popülerdir ve açık hava festivallerinin, dinsel kutlamaların ve düğünlerin bir parçasıdır. Dansın tarihi, yaklaşık 400 yıl önce başlar ve günümüze kadar süre gelmiştir.

Genellikle Kathakali'yi canlı olarak deneyimlemek en iyisidir, ancak dansın etkileyici hareketlerine ve anlatımlarına dair bir fikir edinmek için YouTube'da kolayca bulunabilir.

Chhau

Chhau dansı, Orissa bölgesindeki savaşçı kültüründen esinlenen bir maskeli dans türüdür. Bu dans, savaşçıların ve tanrıların hikayelerini yansıtmak için kullanılır. İlginç bir özelliği de, çoğunlukla erkekler tarafından yapılan dansın, bazı karakterlerin oynandığı oyunda kadın kostümleri kullanılmasıdır.

Chhau dansı, Hindistan'daki şamanizm inancı ile yakından ilişkilidir ve dans, ritüel törenlerde kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Savaşçıların ve tanrıların hikayelerini anlatan bu dansın, çoğunlukla Hindistan'daki tapınaklarda ya da açık hava festivallerinde sergilenir.

Maskelerin kullanımı ise, Chhau dansının en dikkat çeken özelliklerinden biridir. Her karakter için özel olarak tasarlanan maskeler, dansın karakterlerini daha vurgulu bir şekilde yansıtır. Ayrıca, renkli kostümleri ve zımba gibi araçları ile de dans, izleyicilerin ilgisini çeker.

Sonuç olarak, Chhau dansı Orissa bölgesinin savaşçı kültüründen esinlenen bir maskeli dans türüdür. Bu dansın, savaşçıların ve tanrıların hikayelerini yansıtmak için kullanıldığı bilinmektedir. Costümleri, maskeleri ve vuruşlu müziği ile Chhau dansı, Hindistan'ın kültür mirası içinde benzersiz bir yer tutar.

Kathak

Kathak, genellikle Hindistan'da saraylarda, tapınaklarda ve sokaklarda icra edilen bir dans türüdür. Bu dans türünün tarihi, belirsiz bir zamana kadar geri gider. Ancak, Mughal İmparatorluğu dönemine kadar izlenebilir. Geleneksel olarak, bu dansın Kuzey Hindistan'daki Awadh, Lucknow ve Varanasi gibi şehirlerde büyük bir takipçi kitlesi vardır.

Kathak dansının ritüel açıklamaları, Kathakali, Bharatanatyam ve diğer birçok Hint dans türüyle benzerdir. Dans, üç bölüme ayrılır: Nritta, Nritya ve Natya. Nritta bölümü, ritmik adımların karmaşık bir karışımını içerir. Nritya bölümü, daha dramatik ve anlatımvıdır. Bu bölüm, hikayeleri anlatmak için yüz ifadeleri ve hareketler kullanır. Natya bölümü ise sahne performansına odaklanır.

Kathak dansı, genellikle kadınlar tarafından icra edilir. Ancak, erkekler de dansı yerine getirebilir. Dans, genellikle renkli geniş eteklerin ve tüm bedeni kaplayan desenli gömleklerin kullanılmasıyla karakterizedir. Dans sırasında, ayaklardaki nüanslı adımlar ve vücutların hareketi ile geleneksel Hindistan müziği eşlik eder.

Kathak dansı, Hindistan kültürü ve gelenekleri için önemli bir yer tutar. Ayrıca, günümüzde siyasi ve sosyal düşünceleri ele almak için de kullanılmaktadır. Dansın etkileyici ritimleri ve etkileyici hareketleri, dünya genelinde dans tutkunları tarafından takdir edilmektedir.

Bharatanatyam'a Dönelim

Bharatanatyam, Hindistan'daki en önemli danslardan biridir ve tam anlamıyla bir "sanat formu" olarak kabul edilir. Bu dans, üç ana bileşenden oluşur: müzik, ritm ve hareket. Sahne arkası efsaneleri ve kültürel miras, Bharatanatyam'ın sahne tasarımı, kostümleri ve müziğinin tamamına derinlik ve anlam katmaktadır.

Bharatanatyam'ın sahne tasarımı, dinsel törenlerde kullanılan geleneksel mandap veya gölgelik tasarımdan esinlenir. Bu tasarımların amacı, dansçıyı bir ritüel alanın merkezine yerleştirerek, tanrıların sıcaklığına yaklaştırmaktır. Dansçılar, sarı, pembemsi kahverengi ve turuncu tonlarında sırmalı kıyafetler giyer ve başlarına ortadan ayrık yüksek topuzlar takarlar. Bu tasarımlar sadece güzel değil, aynı zamanda yüzlerce yıllık bir kültürel geleneğin zenginliğini yansıtır.

Doğru müzik, Bharatanatyam dansının en önemli yönlerinden biridir. Geleneksel orkestrada yer alan enstrümanlar arasında Mridangam, Violin, Morsing ve Flüt yer alır. Bu enstrümanlar, dansçının ritmi, hikayeyi ve ifadeyi yansıtmasına yardımcı olmak için uygun şekilde birleştirilmiştir.

Bharatanatyam dansı, ilahi ve dini efsanelerden esinlenir. Örneğin, Tanrıdaki güzelliği yansıtan, tanrıçalara benzer bir dans hareket şekli olan "Tribhanga Pozu", farklı hikayelerden ilham alır. Bu poz, Radha-Krishna aşkına, ilk tanrıça Parvati'ye veya Krishna'nın annesi Devaki'ye takdir edilen bir poz olarak bilinir.

Tap Dance

Tap Dance, Amerika'da doğmuş bir danstır ve kökeni 1800'lü yılların Broadway tiyatrolarına kadar dayanır. Bu dans stilinin özelliği, ayakkabıların özel olarak tasarlanmış tabanlarıyla yapılan ritmik çıkış sesleri ve vücut hareketleridir. İlk tap dansçıları, Afrikalı köleler ve İrlandalı göçmenlerdi ve bu iki kültürün dans tekniklerini birleştirdiler. Tap dans, 1950'lerde popüler hale geldi ve bu dönemde Hollywood müzikallerinde sıkça kullanıldı.

Tap dansının bugünkü tarzı, Amerikan swing müziği ve cazdan etkilenmiştir ve yeni teknolojilerin gelişmesiyle birlikte daha da hızlandı. İlk olarak, 1930'larda başlayan sesli filmlerle birlikte, dansçıların ayak seslerinin daha net duyulabilmesi sağlandı. Daha sonra, 1980'lerde çıkan hip hop ve rap müzikle birlikte, tap dansçıları yeni stiller ve teknikler denemeye başladı.

• Tap dans, ritmi kullanarak müziğe uyum sağlayan bir dans stilidir.
• Bu dans stilinin kökeni, 1800'lü yılların Broadway tiyatrolarına kadar dayanır.
• İlk tap dansçıları, Afrikalı köleler ve İrlandalı göçmenlerdi.
• Tap dansının bugünkü tarzı, Amerikan swing müziği ve cazdan etkilenmiştir ve yeni teknolojilerin gelişmesiyle birlikte hızlı bir evrim geçirmiştir.

Jimmy Slide

Jimmy Slide, Avustralya'nın Yerli halk kültüründe yer alan en güçlü dans tarzlarından biridir. Bu dans, ülkenin doğusundaki Yerli halklarının geleneksel danslarından esinlenmiştir. Adını, bir savaşçağından almıştır ve savaşçıların gücü ve cesareti ile dansın ritmi arasında güçlü bir bağlantı bulunmaktadır.

Jimmy Slide, ayak vuruşlarına dayalı ve en önemli özelliklerinden biri zincirleme adımlarla yapılan bir dans tarzıdır. Dansın en önemli öğesi, ayaklara takılan sıçramalı topuklu ayakkabılarıdır. Bu ayakkabıların altındaki kalın kauçuk taban ve çelik topuklar, ayak vuruşlarının daha yüksek ve güçlü olmasını sağlar. Dans sırasında, bu ayak vuruşlarına ek olarak, dublaj, hızlı dönüşler ve atlayışlar gibi hareketler de yapılmaktadır.

Jimmy Slide'ın kökenleri, Avustralya'nın Yerli halk kültürüne dayanmaktadır. Ancak dansın bugünkü tarzı, Avustralyalı dansçılar tarafından geliştirilmiştir. Dansın doğum yeri Sydney'dir ve ilk kez 1940'larda görülmüştür. O dönemde, Yerli halk kültürüne olan ilgi arttıkça, Jimmy Slide da daha popüler hale gelmiştir.

Bugün, Jimmy Slide, Avustralya'daki dans topluluğunun önemli bir parçasıdır ve dünyanın birçok yerinde gösterilen bir dans tarzıdır. Dansın en önemli özelliklerinden biri, enerjik ve büyüleyici bir performans sunmasıdır. Ayrıca, dansın hikayesi ve kökeni de ilgi çekici ve dikkat çekicidir.

the slide

"The Slide", Australian Aboriginal people's dance style, which is considered to be one of the most powerful dance forms in Australia, is a unique blend of traditional and modern movements. This dance style was popularized by Jimmy Slide, one of the most famous tap dancers in Australia, who incorporated traditional Aboriginal dance movements into his tap routines. The slide is performed with a focus on footwork, and the movements are quick and precise, creating a rhythmic beat with each step.

This type of dance has a strong cultural and spiritual significance for Aboriginal people and is often performed at celebrations and ceremonies. The slide is considered a way of connecting with ancestry, as it is based on traditional dance techniques that have been passed down for generations. Although the slide is primarily a tap dance, it also incorporates elements of contemporary dance styles, making it a unique and innovative dance form.

nasıl devrime yol açtı?

Avustralya'nın Yerli halk kültüründe önemli bir yere sahip olan the slide, Jimmy Slide adındaki bir dansçının yarattığı bir tarz olarak ortaya çıktı. Geleneksel gösteriler sırasında sadece müzik eşliğinde yapılırdı, ancak Jimmy Slide, dansın ritmini müzik aletleriyle değiştirdi ve daha sürükleyici bir hale getirdi.

Jimmy Slide, bir dans yarışmasında tarzını sergiledi ve diğer dansçılar arasında büyük bir etki yarattı. Bu, the slide'in popüleritesinin artmasına yardımcı oldu ve diğer dansçılar da kendi kişisel tarzlarını yaratmaya başladılar. the slide, çağdaş avustralya dansı için bir temel oldu ve günümüzde hala Yerli halkın kültürel mirası olarak kabul ediliyor.

Flamenco

Flamenco, İspanya'nın ünlü danslarından biridir ve dünya çapında tanınmıştır. Bu dansın kökenleri, yıllarca İspanya topraklarına gelen farklı kültürlerin birleşmesine dayanmaktadır. Flamenco'nun şarkıları, müziği ve dansı, Endülüs Yahudi halkından, İspanyol halkından ve Müslüman Araplardan etkilenmiştir.

Flamenco'nun tarihi, 15. yüzyıla kadar dayanmaktadır. İspanya'nın güneydoğusunda yer alan Endülüs bölgesinde ortaya çıktığı düşünülmektedir. İlk başta, bu dans ve müzik tarzı, fakirliğin ve ezilmenin simgesi haline gelmişti.

Flamenco dansı, hikayeler anlatmak için kullanılan kadifemsi bir dans dili olarak kabul edilir. Bu dansın temelinde, aşk, kayıp, acı ve özgürlük gibi konular yatar. Flamenco dansçıları, ayak ritimleri, eller, kollar ve bedenlerini kullanarak duygularını ifade ederler. Flamenco dansına eşlik eden müzik, genellikle gitar, davul, flamenko, keman ve çeşitli perküsyon enstrümanlarından oluşur.

Flamenco'nun ritüeline ilham veren birçok hikaye vardır. Örneğin, bir hikayeye göre, Endülüs Yahudileri, zulüm görüp İspanya'dan kovulmadan önce, acılarını söz ve müzikle ifade etmeye başlamışlar. Bir başka hikaye ise, müslüman ve hıristiyanlardan oluşan bir grup insanın, kutsal toprakları ziyaret etmek için yollara düşmeleri ve yolculuk boyunca karşılaştıkları zorlukları ve acıları dans ve müzikle ifade etmeleridir.

Flamenco, dansçı ve müzisyenlerin sanatsal becerilerini sergilemek ve kültürlerini aktarmak için kullanılan bir araçtır. Günümüzde, İspanya'nın farklı bölgelerinde yapılan festivallerde, Flamenco performansları düzenlenmektedir ve bu dans dünya genelinde popülerliğini korumaktadır.

Gypsy Dance

Gypsy Dansı, Flamenko'nun yüzyıllardır süren evriminin bir parçasıdır. Kökeni, İspanya'daki Romanlar ve Hindistan'daki Romanlar gibi grupların dans tarzlarından esinlenmiştir. Gypsy Dansı, zorlu ayakkabılarla yapılan düğünlerde ve sokak festivallerinde dans edilir. Bu dans tarzı, Flamenko'nun tutkusu ve gücünü aynı zamanda Doğu Avrupa ve Arap kültürlerinin birleşimini yansıtır.

Gypsy Dansı'nın ritmi, keskin çalımları ve kıvrak hareketleriyle tanınır. Dans, Flamenko'nun omuz silkme, diz sallama ve ayak vurma gibi karakteristik hareketlerini de içerir. Bu dansın en önemli özelliği, kendine özgü bir tezahürüdür. Romalıların yarattığı bu dans, genellikle bir doğaçlama olarak, müzikteki başlangıç ritimlerine göre icra edilir. Dansçılar, duygularını, aşkı ve acıyı ifade etmek için soyut hareketler yaparlar. Bazı durumlarda, dansçılar birbirlerine duygu ve hikayelerini anlatmak için sahnede bir diyalog halinde olurlar.

Gypsy Dansı, Flamenko dansının en fantastik ve tutkulu biçimlerinden biridir. Bu dans, dansçıların kendilerini müziğin ritmiyle kaybetmelerini ve kendilerinden geçmelerini sağlar. Gypsy Dansı, yüreklerin coşku ve heyecanla dolup taştığı, insanların kendilerini özgür ve güvende hissettikleri bir dans biçimidir.

Gypsy

Gypsy dansı, İspanya'da Flamenco'nun bir alt türü olarak ortaya çıktı. Bu dansın kökenleri, gezginlerin seyahatlerinden ve hikayelerinden ilham alarak gelişti. Gypsy dansının karakteristik özellikleri arasında hızlı tempolu müzik, hızlı ve çevik ayak hareketleri, duygusal ve tutkulu ifade biçimleri yer alır. Bu dansın ortaya çıkışı, İspanya'daki Romen topluluğunun müziği ve kültürel geleneklerinin birleşiminden doğdu. Dansın yenilikçi teknikleri arasında, dansçıların müziği hissetmek için ayaklarıyla ritim tutması, takım elbiseleriyle ayaklarını çarpma ve yere oturma gibi hareketler bulunmaktadır. Gypsy dansının eşsiz tarzı, dansçıların kendi kişisel yorumlarını işleme yeteneklerine dayanır. Bu nedenle, her Gypsy dansçısının dansı farklı bir şekilde yorumlaması mümkündür. - Romani Dance: The Cool Passionate Gypsy Way of Life by David Hebburn.

dansının tarihi nasıl evrildi?

Gypsy dansı, Flamenco'nun en sevilen alt türlerinden biridir. İspanya'daki Kalé, yani Romanlar tarafından yapılan bu dans birçok tarihi etkenden etkilendi. Hikayeler genellikle aşk, acı, macera ve özgürlük temalarını işler. Romalıların zorlu hayatları ve gezici yaşam tarzlarının danslarına yansıması ile ortaya çıkan bu dans, aynı zamanda İspanya'ya doğru göç eden insanların da etkisi altında kalmıştır. Bu dansın ritmi, şiirsel hareketleriyle birlikte kaygan zemine oturan Flamenco ayakkabılarıyla birleştiğinde, izleyenleri büyüler. Gypsy dansı, kısa sürede İspanya'daki birçok sahnede yerini aldı. İspanya'nın güneyindeki Andalusia bölgesinde, özellikle de Sevilla'da, Gypsy dansı en iyi şekilde sergilenir. Bugün de, Gypsy dansı İspanya'nın en yoğun turistik cazibe merkezlerinden biridir ve birçok insan, bu dansın zamansız güzelliğine hayranlık duymaktadır.

Andalusia Flamenco

Andalusia Flamenco, İspanya'nın dünyaca ünlü bir dansıdır. Bu dans, aslen Endülüs bölgesine özgü olan bölgesel bir dans olarak doğdu. Bu dansın kökeni tam olarak bilinmemekle birlikte, birçok efsaneye dayanır. Bazı kaynaklar, İspanyol müslümanların işgal dönemine kadar indirirken, diğerleri flamenco'nun aslen gitano (İspanyol Romanları) müziği olduğunu iddia ediyorlar.

Andalusia Flamenco, hareketli ritimleri, tutkulu müziği ve duygusal ifadesiyle öne çıkıyor. Bu dansın her hareketi, öyküleri, hisleri ve imajları yansıtır. Andalusia Flamenco'nun geleneksel kıyafetleri ise tamamen el yapımıdır ve büyük bir özenle süslenmiştir.

Andalusia Flamenco, İspanya'da popüler hale geldikten sonra dünya çapında bir fenomen haline geldi. Günümüzde ise, birçok profesyonel dansçı, turistler ve yerel halk bu dansın büyüsüne kapılmaktadır. Flamenco dansının geleneksel el jalelerini ve kullanılan aletler olan kastanyet seslerini duymak için birçok yerli İspanyol ve yabancı turist, İspanya'nın Andalusia bölgesine gitmektedir.

Sonuç olarak, Andalusia Flamenco İspanya'nın en ünlü danslarından biridir ve dünya çapında birçok hayranı vardır. Bu dansın tarihi ve kökenleri hala gizemini koruyor olsa da, Andalusia Flamenco'nun duygusal ifadesi ve çarpıcı güzelliği hepimizi büyülemeye devam ediyor.